Paul Cézanne

Paul Cézanne ist der Maler, der den Weg für die moderne Kunst ebnete. Er gilt als Vater der modernen Kunst und hat die Kunst von Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse und vielen anderen beeinflusst... Wir kennen die Provence durch seine Gemälde.

Der 1839 in Aix-en-Provence geborene Künstler lernte bereits in seiner Kindheit Zola kennen und entdeckte gemeinsam mit ihm die Region. Schon sehr früh war er sich seiner Berufung sicher: der Kunst. Seinem Vater, einem Bankier, der ein Jurastudium für seinen Sohn anstrebte, widersetzte er sich jedoch entschieden. Es ist sein Freund Zola, mit dem ihn ein fast brüderliches Band verbindet, der ihn davon überzeugt, nach Paris zu gehen, um seinen eigenen Ambitionen zu folgen.

Inspiriert von Delacroix oder Courbet, weicht er bereits von den klassischen Regeln ab und setzt sein Temperament durch. Er tritt in die Schweizer Akademie ein und lernt dort die Impressionisten kennen. Paris bedeutet für ihn die Rebellion gegen seinen Vater. Er wendet sich auch gegen die aktuellen Stilrichtungen der bürgerlichen Maler der Hauptstadt und bringt dies in seinen Gemälden mit Vehemenz zum Ausdruck. Seine Werke mit starken Schwarz-Weiß-Kontrasten erinnern dann an die von Manet.

Seine Malerei wird als "feige" bezeichnet. Er benutzt häufig ein Messer (wie Gustave Courbet), um dicke und unregelmäßige Linien zu zeichnen. Sein Stil ist männlich und zeigt perfekt seine inneren Probleme, seine persönlichen Ansprüche sowie seine Leidenschaften.

Manchmal lässt er fiktive Elemente in seine Porträts einfließen, um seine Interpretationen wiederzugeben. Er wendet sich auch romantischen Szenen zu, die von Véronèse, Rubens und Delacroix, die er sehr bewundert, inspiriert sind, aber auch gewalttätigen Szenen, die an die Gemälde von Goya erinnern und bei denen er starke Kontraste schafft, um die Gewalt zu unterstreichen.

Nicht sehr gesellig und impulsiv, spiegelt sich seine Einzigartigkeit in seinen Werken wider. Oft stellt er seine eigene Figur vor. Auch Frauen sind in seinem Werk präsent. Ob Beschützerin oder Femme fatale, er schreibt ihr die Eigenschaften großer historischer, mythologischer oder künstlerischer Figuren zu: Eva, Olympia oder Salammbô sind vertreten.

Während seiner gesamten Karriere hat er sich mit Stillleben hervorgetan. Er widmet sich ihnen mit der gleichen Hingabe, entscheidet sich aber für einen weniger barocken und weniger romantischen Stil.

Im Laufe der Zeit erlangt er mehr Kontrolle über seine Gefühle und sein Werk, insbesondere ab 1872, als der Einfluss des Impressionismus auf seine Kunst immer deutlicher wird. Sein Freund Pissarro führt ihn in die Langsamkeit, die Beobachtung und nicht mehr in die Impulsivität ein. Einige Werke bleiben dunkel, aber es entstehen auch Gemälde in helleren, fröhlicheren Farben. Der Wendepunkt in seiner Karriere ist markiert, er gehört nun zur Avantgarde.

Die Rebellion ist in seinen Porträts immer spürbar, aber man spürt, dass er resignierter und selbstbewusster ist. Er entfernt sich allmählich vom Impressionismus und wendet sich einer Art Konstruktivismus zu.

Wie Poussin möchte er die Körper in die Landschaft integrieren, so dass sie eins werden. Er reist häufiger in die Provence und widmet seine ganze Aufmerksamkeit der Schönheit. Im Gegensatz zu den Impressionisten will er nicht das festhalten, was das Auge in der Gegenwart sieht, sondern das, was zeitlos ist. Er bezieht daher mehr Licht ein, um die Form zu reflektieren. Seine parallelen Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine bemerkenswerte Textur. Die Formen sind miteinander verbunden und kohärent: Die Häuser ähneln den Hügeln im Hintergrund, die Gesichtszüge den Falten der Kleidung...

Wie die Kubisten es Jahrzehnte später taten, verkompliziert er die Betrachtung des Werks, indem er die Perspektiven je nach dem wählt, was er zeigen möchte.

Seine Gemälde von Sainte-Victoire, den Badenden und den Bäumen sind unglaublich avantgardistisch und inspirieren die gesamte moderne Bewegung des 20. Jahrhunderts.