Royal Glamsters

Französischer Künstler, geboren in Paris. Pascal Cuttoli (alias Royal Glamsters) stammt aus einer Künstlerfamilie und war schon immer in die Kunstwelt eingetaucht.

Seine Berufung entstand jedoch aus der Begegnung mit dem Werk von Wassily Kandinsky, dann dem von Marcel Duchamp und der Dada-Bewegung.

Er nahm sehr jung an Ausstellungen teil (das erste Mal mit 16). Es ist auch die Zeit der Tags und Schablonen (im Allgemeinen inspiriert von deutschen expressionistischen Holzschnitten) und Experimenten, aber es wird in der Anpassung verschiedener Objekte bei Posca (einschließlich Doc Martens, für die er mehrere Aufträge erhält), geerbt von der DIY-Kultur, dem er mit dem Auftauchen der ersten Monster und einer "freien Abstraktion" seinen Ausdruck findet.

Seine künstlerischen Einflüsse sind vielfältig: Durcheinander Dubuffet, Tàpies, Fautrier, Alechinsky... Und vor allem die Kunst der 80er mit der „Neuen Wilden“ (Penck, Middendorf), Figuration Libre (Combas, Di Rosa), Bazooka, Mariscal , sogar Beuys... und natürlich New York (Haring, Basquiat, Bad Painting), US-amerikanisches und französisches Graffiti, ohne die präkolumbianische und indianische Kunst zu vergessen, Subkulturen (Punk, Gothic, Hip-Hop, ...), Comics (die „Klare lijn“ wird seinen Stil mit Künstlern wie Hergé, Joost Swarte oder Ever Meulen entscheidend prägen) und Underground.

Nach seinem Studium der Kunstgeschichte (École du Louvre) kehrte er über Design (Möbel, Beleuchtung, Geschirr) und eine erste Kollektion, die 2003 bei Bô und Happy Home lanciert wurde, zur Kreation zurück.

Im Jahr 2008 wurde das Universum von „Hooly“ und das Pseudonym Royal Glamsters geboren, was eine Rückkehr zur Handzeichnung und dann zur Malerei markierte – und ziemlich schnell die Herausforderung, dieses Universum der „Infantisierung“ zu entwickeln [c ist die Zeit, in der wir sprechen von „Kidults“ und „Adulescents“] als einer „ideogrammatischen“ Sprache mit ihrer Syntax und ihrem Vokabular, die unter eine abstrakte Semiologie fällt (das Monster oder die Kreatur wird hier als freie und symbolische Abstraktion betrachtet, emanzipiert von allen figurativen Regeln ); Unterhaltung wäre subversiv ("Subvertainment") !!!

Es ist auch die Zeit, in der die Herstellungsdauer solcher Zeichnungen sowie die aufmerksame Haltung, die sie dem Betrachter auferlegen, als „Oasen sozialer Entschleunigung“ (ein dem Sozialphilosophen Hartmut Rosa entliehener Ausdruck) fungieren, in der wir uns wiederfanden seine ganze Schöpfung.

Von da an wird er als Maler und Zeichner für verschiedene Tätigkeitsbereiche (in Zusammenarbeit mit verschiedenen Marken und Verlagen auf der ganzen Welt) arbeiten und gelegentlich auch auf der Straße oder in privaten Räumen, insbesondere im 14. Arrondissement (Paris), eingreifen Erstellen Sie Wandbilder oder Performances …

Wenn sich sein Werk weiterentwickelt, wenn die Formen mal abstrakter werden, dann immer mit der Bedeutung des „Monströsen“ und der Ironie.

Und dieser Wunsch, dem „Zuschauer“ endlich das letzte Wort zu überlassen: die Freiheit zu interpretieren, was er sieht … oder nicht sieht; das Entdecken und Interpretieren der komplizierten und verworrenen Muster seiner Zeichnungen, … der Teufel steckt im Detail [„Die Figur im Teppich“ (H. James)].

Finden Sie diesen Künstler und viele anderen desselben Stils in unserer Pointedness-Sammlung.