Konstantinos Papamichalopoulos

"Das große goldene Zimmer" | Künstlerstatement Seit Beginn meiner künstlerischen Karriere interessierte ich mich für vergleichende Kulturästhetik, die Beziehung zwischen abendländischer und orientalischer Kunst, die Unterscheidung zwischen „hoch“ und „niedrig“ sowie die Aneignung von Nichtkunst durch Kunst. Ich bin fasziniert von Popkultur, Science Fiction, B-Movies, Comics, Graphic Novels, Pornografie, japanischen Holzschnitten und Manga, der digitalen Welt, Videospielen, Fotojournalismus und Street Art, nicht nur wegen der Freiheit und Ironie, die diesen Genres zugrunde liegen, sondern auch weil ich glaube, dass wir durch die Erforschung von Subkulturen und „alternativer“ Ästhetik beginnen können, einige wichtige Fragen zu beantworten, was Kunst ausmacht. Meine Arbeit beantwortet diese Frage und zeigt, dass die Grenzen zwischen "hoch" und "niedrig" nicht klar sind, aber gleichzeitig nicht beabsichtigt sind, die Kategorien der Hässlichkeit und Schönheit der traditionellen Ästhetik tatsächlich zu zerstören. Im Gegenteil, es bestätigt diese Kategorien. Malen und Zeichnen sind für mich Ausdrucksmethoden (Kommunikation durch visuelle Sprache), vor allem aber das Wissen und Verstehen der Welt. Meine Kunst ist eine Darstellung eines mehr oder weniger bewussten Denkens über den Prozess der ästhetischen Schöpfung selbst; Durch meine Arbeit bemühe ich mich, eine Definition von Kunst so zu artikulieren, wie ich das verstehe. Ich glaube, dass sich in der digitalen Welt und im Internet ein Paradigmenwechsel in den Künsten herausgebildet hat: Text und Bild haben sich weiter in neue Kunstformen integriert; Die Anonymität und der Pluralcharakter des Internets haben eine neue Art von Agentur hervorgebracht und prägen unser Verständnis der Vorstellungen von Absicht und des Kunstwerks, der Urheberschaft und des Schöpfers. Literatur und Gedichte werden in persönlichen Blogs und Plattformen wie Twitter geschrieben, sofort empfangen, bearbeitet und bewertet. Vielleicht wird lebendige und sich entwickelnde Kunst online in einem globalen Projekt ähnlich wie Wikipedia online erstellt, das sofort mit 3D-Druck erfasst und reproduziert wird. Mein Kunstwerk soll daher als kontinuierlicher Raum des Dialogs zwischen Gegenwart und Zukunft, Alt und Neu fungieren. In meiner Malerei und Radierung, aber auch in meinen Tumblr- und Twitter-Projekten bemühe ich mich, diese neue technologische Welt durch Bilder zu verstehen und eine neue Bedeutung zu schaffen, die von den Realitäten der digitalen Welt und der Populärkultur inspiriert sind, aber nur durch Analoge ermöglicht werden und uralte Medien. Insbesondere arbeite ich intensiv an einem laufenden Projekt mit dem Titel „The Great Golden Room“ (GGR). Das GGR ist ein umfangreiches Work-in-Progress, das die lineare Narrativität in Frage stellt, indem es eine immense nichtlineare Erfahrung schafft. Einige Kritiker sind der Ansicht, dass analoge Medien wie Zeichnen, Malen oder Drucken aufgrund ihrer Besonderheiten und ihrer Geschichte im Kontext des digitalen Zeitalters keine geeigneten Mittel sind. Die GGR argumentiert, dass dies nicht der Fall ist, und zeigt, wie es möglich ist, durch Inspiration aus digitalen Quellen mehrere Bilder und Erzählungen zu erstellen, die zu einem Ganzen verschmolzen sind, das auf nichtlineare Weise erlebt wird. In der GGR ist es nicht erforderlich, einen bestimmten Weg oder einen optimalen Kurs zu beschreiten, um das Gesamtbild zu erleben: Man kann das Ganze sofort so aufnehmen, wie es ihnen präsentiert wird, indem man davor steht. Alternativ kann man sich auf jeden Teil der Arbeit konzentrieren und dieses komplizierte Detail zum Zentrum der Arbeit machen und alles an seinen Platz um sich herum fallen lassen. Der Fokus kann an einem anderen Teil des Gemäldes neu positioniert werden und die Erzählung wird sich neu ordnen. Mit anderen Worten, die GGR ist ein Versuch, die Chaostheorie zu visualisieren. So wie die digitale Welt vom Chaos organisiert ist, ist die GGR ein diskontinuierlicher, unberechenbarer und unregelmäßiger Zustand und Raum, in dem alles überall zur gleichen Zeit geschieht und dennoch Harmonie erreicht. Kunst ist der Ort des subjektiven / persönlichen / besonderen und des objektiven / unpersönlichen / universellen Interjekts. Aus diesem Grund glaube ich, dass die Beziehung des Künstlers / des Subjekts und seiner Arbeit / des Objekts der wichtigste Aspekt des künstlerischen Schaffens ist. Von Absicht / Inspiration / Einsicht über Ausführung / Verwirklichung / Manifestation, Erfolg / Misserfolg bis hin zu Publikum / Rezeption soll es den Zuschauern ermöglicht werden, die Art der Darstellung von Bildern und Ideen zu untersuchen und sich des künstlerischen Schaffensprozesses bewusst und kritisch zu werden. Der Große Goldene Raum ist in Arbeit, dessen letztendliches Ziel die Schaffung eines Kunstwerks ist, das die Begriffe Absicht, Entscheidungsfreiheit und Urheberschaft in der Praxis weiter untersucht.