Vida Mehri

Die Themen Zensur und Selbstzensur stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Vida Mehri (Vida LiZa), einer iranischen Künstlerin, die heute in Belgien ansässig ist. "Diese Themen haben mich besessen gemacht, seit ich den Iran verlassen habe, eine Gesellschaft, die durch soziale Filter und Zensur versteift wurde, um in Schweden Bildende Kunst zu studieren, die als freie Gesellschaft wahrgenommen wird." Vida wurde 1984 in Teheran geboren. Sie studierte Architektur an der Azad University. 2009 reiste sie nach Schweden und erwarb einen Master in Fine Arts an der Universität von Umea. Seit 2011 lebt sie in Belgien, wo sie in Sint Lukas, Brüssel, einen Abschluss in Arts Media Design machte. Seine Arbeit untersucht die Spannungen zwischen zwei Identitäten, soziale und kulturelle einerseits und virtuelle andererseits, die unmögliche Definition von Zugehörigkeit und alles, was in der sozialen Konstruktion die Persönlichkeit und das Verhalten von Individuen prägen kann. Die Kunst von Vida Mehri (Vida LiZa) verschmilzt mit ihrem Leben. Seine ganze Schöpfung wird von seinen Zweifeln, seinen intimen Fragen bewässert. Die Erinnerungen und Gefühle, die auf ihre 24 Jahre im Iran zurückgehen, werden von Echos des Lebens überlagert, das dort ohne sie weitergeht. Die Distanz verringert nicht die Dringlichkeit, die der soziale und politische Kontext sowie die Hoffnungen und Frustrationen derer, die ihm nahe stehen, auferlegen. Seine Arbeiten werden auf verschiedenen Medientypen eingesetzt: Zeichnungen, Installationen, Mixed-Media-Arbeiten oder Videos. Sein Laptop ist zu einem Fenster in sein Land geworden. Ein Fenster, das Fotos ausspuckt, die auf Leinwand gedruckt werden, um sie mit Löchern zu versehen, die sich wie Zensur vermehren. Die Zeichnungen der Serie "Let it be" erinnern an Szenen zwischen Traum und Wirklichkeit, die ihre roten Fäden, ihre Strumpfhosenstreifen und Textteile auf Persisch hinterlassen. Sie stellt sich in eine Szene, die mit einer wütenden, frontalen und ironischen Linie skizziert ist, die an die Farce grenzt, mit dem eindringlichen Bild von Kakerlaken, die auf Körper klettern oder sich wie eine unkontrollierbare Bedrohung vermehren. Die Bedrohung zeigt sich auch in seinem Film "Meine Finger wuchsen und klebten am Asphalt", einer poetischen Metapher, die mit den Bewohnern einer Stadt unter der Bedrohung eines mysteriösen und tödlichen Giftes atmet und träumt.