Valeria Vaccaro

Valeria Vaccaro wurde 1988 in Turin geboren, wo sie lebt und arbeitet.

Nach dem Besuch der Hochschule für bildende Künste in Turin studierte Valeria Vaccaro Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Albertina in Turin. Sie stellt seit 2005 aus, nahm zwischen 2013 und 2015 an der JCE (Young European Creation) -Reisenbiennale teil und nahm an der Ausstellung „Exhibit“ Turin im Museum für zeitgenössische Kunst in Castello di Rivara teil. 2017 wurde sie anlässlich des Kunstpreises CBM von der Stadt Turin besonders erwähnt.

Seine Skulpturen und Arbeiten thematisieren das Thema Feuer und Verbrennung als dynamisches Reinigungselement, das alle Dinge auf eine höhere Ebene hebt: Feuer nicht als Element der Zerstörung, sondern als kreative Kraft, die Materie transformieren und formen kann.

Der rote Faden in Valeria Vaccaros Arbeit ist eher die Darstellung des Verbrennungsprozesses als die originalgetreue Reproduktion des Holzmaterials, Korn für Korn. Jede Skulptur ist eine Momentaufnahme dieses Prozesses, in dem der Moment festgehalten wird und seine Bewegung ewig wird. Ein flüchtiger Moment, der dank Marmor in der Zeit eingefroren ist, einem Material, das immer die Ewigkeit repräsentiert hat.

Alltagsgegenstände ohne ästhetischen Wert brennen, aber die Transformation, die sie durchlaufen, beschränkt sich nicht nur auf eine Mutation des Materials: Dies bringt sie auf unsere Ebene, gibt ihnen einen anderen Wert, einen Schlüssel, für den sie den Status eines Kunstwerks erhalten.

Es ist bekannt, dass Feuer und Brennen symbolische Bedeutungen haben, die auf zwei Schlüsselaspekte zurückgeführt werden können: Feuer, das sich von einem Element der Zerstörung und des Urteils zu einer Metapher für Erneuerung entwickelt. Stillgelegte verbrannte Paletten und Kisten, zeitgenössische bekannte Wracks gehören zu einem alltäglichen Leben, an das wir gewöhnt sind. Synonym für Trostlosigkeit, Verschwendung und Verlassenheit, anstatt in Lagern und Depots zu sein, nehmen im Ausstellungszentrum unangemessen viel Platz ein.

Diese dekontextualisierten Objekte, die von einem inhärent utilitaristischen Status übergegangen sind, Reste der Industrie zu der Zeit und der heutigen Kunst, wurden den Besuchern als Kunstwerk angeboten, während der Container unerwartet zum Inhalt wird.

Es ist interessant festzustellen, dass die Sprache, mit der Valeria Vaccaro sich ausdrückt, durch eine Abfolge von greifbaren visuellen Oxymoronen auf mehreren Ebenen gekennzeichnet ist, die sich ansammeln.

Die entgegengesetzten / gegensätzlichen Konzepte beziehen sich auf ein einzelnes Objekt und erzeugen so die unerwarteten Formen eines Paradoxons: Das Holz kühlt ab, die Marmorverbrennungen und Saiblinge, die Kisten enthalten nichts, sondern sind tatsächlich das Kunstwerk selbst.

Jede Skulptur, jede praktische Darstellung des Oxymorons als rhetorische Figur des Widerspruchs eines Begriffs mit seinem Gegenteil verstößt gegen die Regeln und den gesunden Menschenverstand und umgeht Bedeutung, Überraschung und Verschiebung.