Andrius Zakarauskas

Andrius Zakarauskas (geb. 1982) studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Vilnius. Seit 2004 nimmt er an Gruppenausstellungen in Europa und den USA teil. Seine Werke werden in renommierten Galerien und auf Messen für zeitgenössische Kunst präsentiert. Seit 2005 organisiert er Einzelausstellungen in Litauen und im Ausland. 2009 gewann er den "Young Painter's Prize". Im Jahr 2011 erhielt A. Zakarauskas den vom Kulturministerium der Republik Litauen eingerichteten Young Designer Award. Einige Werke des Malers wurden von der Lewben-Stiftung, dem Zentrum für moderne Kunst in Vilnius und privaten Sammlern erworben. Die Werke des Künstlers werden im Informationszentrum der National Gallery of Fine Arts präsentiert. Obwohl die Werke von A. Zakarauskas enthalten Elemente aus verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst, seine Gemälde sind oft ohne Thema, nahe an der Abstraktion. Mehrere Kompositionen wiederholen dieselbe Figur des gesichtslosen Mannes, dessen Aussehen und Kleidung zeigen, dass es sich um das Bild des Malers selbst handelt. Diese visuellen Klone von A. Zakarauskas werden gezeichnet, deformiert, in Teile geteilt, rhythmisch angeordnet, in ein Netz integriert und zu einem Element, einem Fleck, einem Pinselstrich nicht nur der Erzählung des Werkes, sondern auch seiner plastischen Struktur. Durch die Integration seines Bildes in die Struktur des Gemäldes identifiziert sich der Maler fast mit dem Gemälde. Die Selbstporträts werden auch zur Erforschung und Konzeptualisierung der Malerei verwendet. Durch dieses Genre analysiert A. Zakarauskas die Beziehung zwischen Malerei und Maler. Er selbst wird zum Schöpfer, Beobachter und Gegenstand der Arbeit. Eine solche narzisstische Herangehensweise an die Malerei wirft Fragen nach dem Status des Schöpfers und dem Ort der Malerei in der Kunstwelt auf. Sie provoziert, indem sie sich dem Thema des Kultes des Künstlers nähert. A. Zakarauskas diskutiert ständig die Geschichte der Malerei. Es hinterfragt die konsolidierten Mythen über das künstlerische Schaffen. Er analysiert auch die Möglichkeiten, Malerei als Ausdrucksmittel zu verwenden. Er achtet sehr auf die Oberfläche, den Ausdruck und den Charakter des gemalten Bildes. Abgesehen vom breiten kulturellen Kontext sind die Gemälde von A. Zakarauskas sind sehr intim und voller Selbstreflexion. Der Maler bezieht sich nicht nur auf den theoretischen Diskurs, sein Gemälde offenbart auch seinen individuellen Standpunkt und spiegelt seine Stimmung wider. Die dominante Harmonie von Grau- und Schwärztönen prädisponiert für Träume und Melancholie. Die Beziehungslinie zwischen Mann und Frau, die manchmal das Hauptthema vervollständigt, bringt Lyrik hervor. Diese persönlichen Daten werden als Anspielungen sehr sparsam verwendet. Doch emotionale Impulse machen die Arbeit von A. Zakarauskas perfektionieren und personalisieren seine Themen.