Silvia Felizia

Silvia Felizia ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin, die in Argentinien geboren und aufgewachsen ist und derzeit in den Vereinigten Staaten lebt.

Sie studierte Grafikdesign in Buenos Aires und arbeitete als freiberufliche Künstlerin in der Branche, bis sie Mitte der 1990er Jahre ins Ausland zog.

In den ersten Jahren außerhalb ihres Heimatlandes begann Silvia mit der Selbstausbildung in Bildender Kunst und Malerei. Später, als sie in Thailand lebte, lernte sie die alten Techniken der Mosaikkunst, die sie nach jahrelanger Praxis beherrschte und weiterhin auf einige ihrer Gemälde anwendet.

Mit einer reichen Harmonie von Textur und Farbe baut sie Schicht für Schicht auf, um den gesamten kreativen Prozess zu präsentieren und Brücken der Interaktion zwischen Erinnerungen, Emotionen und Erfahrungen zu schlagen.

Abstrakt und emotional, stark und verletzlich, Felizias Werk basiert auf ihrer Lebensgeschichte und den vielen Orten, an denen sie gelebt hat, darunter Buenos Aires, Kiew, Bangkok, London und Houston.

Silvia wurde für Ausstellungen auf Plattformen für zeitgenössische Kunst und Galerien wie UNT CoLab Gallery, Envision Arts Show, Visionary Art Collective, Artspace111 Gallery - Texas Now 2022, Visionary Projects New York und Lohme Art Gallery ausgewählt.

Ihre international veröffentlichten Arbeiten wurden in Kunstbüchern und -magazinen in Europa und Amerika vorgestellt, darunter Art Folio 2022, Art Anthology V - Madrid Edition, United Women Artists, Artist Talk, Thought Art, Envision Arts, Art Seen, Goddess Arts andere und ist Teil von Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Meine Kunst ist zu meiner Stimme geworden.

Jedes Mal, wenn ich ein neues Stück beginne, ist es wie der Beginn einer neuen Reise. Ich spüre grenzenlose Freiheit, in andere Zeiten und an andere Orte zu reisen. Ich gehe zurück in das Argentinien meiner Jugend und in die Länder, in denen ich später als Erwachsener lebte, um Wege mit neuen Augen und einer reiferen Perspektive in einer ehrlichen Suche nach einem Gleichgewicht zwischen meiner lateinamerikanischen Herkunft und meiner Gegenwart als Einwanderer wiederzuentdecken.

Meine Stücke können als Karten emotionaler Landschaften mit einer Geschichte dahinter gelesen werden. Sie sind inspiriert von humanitären Krisen, politischen und sozialen Themen, Erfahrungen, denen ich ausgesetzt war, und allem, was mich umgibt.

Bewegt von dem, was ich sehe, fühle, glaube und mich erinnere, erforsche ich den Rhythmus des Lebens, schreibe meine eigene Geschichte und die Geschichte anderer. Ich male, was in der Welt passiert – all die Schönheit und all das Grauen.

Wenn ich auf Papier oder Leinwand arbeite, beginne ich immer mit einer Grundierung aus Farbe und Modellierpaste, um mehrere Tiefenebenen aufzubauen. Ich male, kratze und male noch einmal und füge mit Schichten über Schichten, die reich an Textur und Farbe sind, Vitalität und Dramatik hinzu. Ich forme geometrische und organische Figuren, bedecke, rekonstruiere und rekonstruiere, was ich zuvor geschaffen habe, und erzeuge Linien, die interagieren und durch die Oberfläche wandern.

In meiner Arbeit gibt es einen Dialog aus Bewegung, Stille, Stille und Geräuschen, die sich gegenseitig beeinflussen, was bei einigen Stücken zu Chaos führt. Im Gegensatz dazu sind andere sehr ruhig und spiegeln die Essenz einer inneren Kraft meines eigenen Geisteszustandes während des Schöpfungsprozesses wider.

Ich male, um Spuren zu hinterlassen, denn das Leben ist vergänglich und Erinnerungen sind zerbrechlich, und Malen ist eine Möglichkeit, sie festzuhalten.