Hector Adalid

Hector Adalid über mich Als Fotograf und Künstler war die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern immer inspirierend und eine wichtige Quelle meiner Kreativität. Als ich Stefano Sanna, einen Pionier der Metacycling-Kunst, zum ersten Mal traf, war ich fasziniert von seinen Ideen und seiner virtuosen Verwendung von weggeworfenen Materialien und natürlichen Farbpigmenten. Wir begannen mit mehreren erfolgreichen Ausstellungen von Stefano in New York zusammenzuarbeiten. Anfangs habe ich Metacycling-Objekte wie einen Fotografen betrachtet, bin aber gewachsen, um meine eigene Interpretation dieser Objekte als Künstler zu entwickeln. Die intensive Interaktion mit Kunstsammlern und Kunstkritikern auf Ausstellungen hat mein künstlerisches Selbstbild erweitert und das positive Feedback auf internationalen Ausstellungen hat meine kreative Energie angeregt. Meine Erfahrungen bei den letzten Ausstellungen in Zürich, San Pantaleo, Porto Cervo, Fort Lauderdale und Miami haben meinen künstlerischen Einfallsreichtum angeregt. Letztes Jahr konnte ich meine Vision "Kunst und Gastfreundschaft" durch ein Gemeinschaftsprojekt mit einem großen exklusiven Hotel in Südflorida verwirklichen. In diesem Jahr, wenn ich mit dem SaSa Art Team international auf Tour bin, wird meine Fotokunst wieder in Ausstellungen in Genf, Costa Smeralda, Basel, Florenz, Tokio, Miami, St. Petersburg und Köln gezeigt. Meine Biografie Ich wurde 1974 von meinen mexikanischen Eltern geboren, die als Ärzte in Mexiko-Stadt arbeiten. Als Hauptfach Anthropologie habe ich jahrelang Indianer in den nördlichen Bergen Mexikos dokumentiert und unterstützt. Meine letztere Arbeit ist Teil der ständigen Sammlung des Nationalen Museums für Anthropologie und Geschichte von Mexiko-Stadt. Ich habe meine Leidenschaft für Fotografie und Kunst entwickelt, als ich in Amsterdam lebte, wo ich alles über professionelle Fotografie gelernt habe. Von Europa zog ich nach New York City, wo ich berühmten Fotografen assistierte und mich für Kunstfotografie faszinierte. Ich lebe und arbeite hauptsächlich in NYC und ich liebe es zu reisen, um mich von neuen und aufregenden kulturellen Konzepten wie Metacycling Art inspirieren zu lassen. Das Kunstwerk My SaSa Fotokunstbilder entstehen aus einer Interpretation der Metacycling- „Master-Objekte“. Ich verwende hochspezialisierte Fototechniken, um recycelte Materialien wie verwittertes Holz und rostige Metallteile zum Leben zu erwecken. Mit der Makrofotografie wird jedes Kunstwerk als kleines Universum atomarer Komponenten dargestellt, die ich in ästhetischen Kompositionen sichtbar mache. Jedes Bild ist ein einzigartiges grafisches Stück, das seine dekorative Wirkung durch Designelemente in einzigartigen Formen und Farben entfaltet. Inspiriert von Himmelskörpern kombiniere ich häufig kreisförmige und kugelförmige Formen mit Schattierungen von organischen Farbpaletten, die von der Natur für viele meiner Kunstobjekte verwittert wurden. Dies führt zu einer besonders beruhigenden Wandkunst, die den Blick des Betrachters auf die Mitte des kreisförmigen Bildes richtet und den gewünschten entspannenden Effekt auf Augen und Geist erzielt.