von Paul Jouve

Paul Jouve wurde am 16. März 1878 in Bourron-Marlotte in Seine et Marne geboren. Sein Vater Auguste Jouve aus Lyon, geboren am 11. Juli 1846 in Lyon, hatte die Schule der Schönen Künste in Lyon besucht und war Maler und Freund von Theo und Vincent Van Gogh. Das Van Gogh Museum in Amsterdam beherbergt drei seiner Gemälde. Auguste Jouve war Porträtmaler, Landschaftsgestalter, Keramiker und begeisterte sich für Fotografie. Er wird diese Leidenschaft auch seinem Sohn mitteilen, der sich als Erwachsener, nachdem er das "Bellini" -Zimmer seines Vaters benutzt hat, niemals von seiner "Leica" trennen wird "während seiner vielen Reisen. Auguste Jouve hatte 1899 auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille erhalten. Der Tiermaler Olivier de Penne, der im Obstgarten in Bourron-Marlotte lebte, war Zeuge der Hochzeit von Auguste Jouve. Diese Nähe wird zweifellos den Geschmack des jungen Paul Jouve für die Darstellung von Tieren beeinflussen. Paul Jouve war zwei Jahre alt, als sein Vater auf den Boulevard Saint Jacques in Paris zog. Sehr früh bemerkte Auguste Jouve den Geschmack seines Sohnes für das Zeichnen, das Kind übte das Zeichnen seiner Katze. Sein Vater ermutigte ihn in diese Richtung, machte ihn mit Museen und dem Jardin des Plantes bekannt, wo er eine Leidenschaft für die großen Katzen entwickelte, die er dann im Zeichnen übte. Paul Jouve war zwei Jahre alt, als sein Vater auf den Boulevard Saint Jacques in Paris zog. Sehr früh bemerkte Auguste Jouve den Geschmack seines Sohnes für das Zeichnen, das Kind übte das Zeichnen seiner Katze. Sein Vater ermutigte ihn auf diesem Weg, machte ihn mit Museen und dem Jardin des Plantes bekannt, wo er eine Leidenschaft für die großen Katzen entwickelte, die er dann im Zeichnen übte. Sein Vater schrieb ihn an der School of Decorative Arts ein, er blieb dort nur ein Jahr, wenig motiviert durch akademische Übungen. Er nahm Unterricht an der School of Fine Arts in der Rue Bonaparte als "freier Schüler", zog es aber dennoch vor, aus der Natur zu schöpfen. Dann besuchte er eifrig den Garten der Pflanzen, den Pferdemarkt und die Schlachthöfe in unmittelbarer Nähe der Werkstatt seines Vaters, unerschöpfliche Quellen für Modelle. Um sein anatomisches Wissen zu perfektionieren, besuchte er das Naturkundemuseum und die Veterinärschule Maisons Alfort. Jouve wird sich sehr früh für die verschiedenen Reproduktionstechniken interessieren, er lernt Lithographie im Atelier eines Freundes seines Vaters, des Lithographen Henry Patrice Dillon. Er wird sein Leben während einer grenzenlosen Bewunderung für flämische Graveure behalten, deren Werke er auf jeder seiner Reisen nach Holland und Deutschland in Museen sehen und erneut untersuchen wird. Paul Jouve war erst 16 Jahre alt, als er zum ersten Mal im Salon der Gesellschaft französischer Künstler ausstellte, wurde seine Sendung bemerkt. Die Löwen von Ménélik, die er im Jardin des Plantes gezeichnet hatte, waren von hoher Qualität. Im selben Jahr produzierte und verkaufte er seine ersten Lithographien. Er wird dann jedes Jahr an dieser Ausstellung der Schönen Künste teilnehmen. Im September 1898 verließ er, um seinen Militärdienst in Chartres zu leisten, mit dem 130. Infanterieregiment traf er dort Georges Leroux, es war der Beginn einer sehr langen Freundschaft. Für die Weltausstellung 1900 ließ der Architekt Binet einen über 100 m hohen Fries von Wildtieren in Auftrag geben, der Tiger, Bären, Löwen, Stiere und Mufflons darstellt. Dieser Fries wurde von Alexandre Bigot in grünlich braun glasiertem, geflammtem Sandstein ausgeführt. Binet beauftragte ihn außerdem mit vier Löwen, die Haupttür der Champs Elysées zwischen den beiden Palästen und eine monumentale Statue, die einen Hahn mit ausgestreckten Flügeln darstellt, vor dem Bogen der Haupttür der Ausstellung zu schmücken. Die Weltausstellung von 1900 markierte den Beginn ihrer Bekanntheit. Bigot wird die Reliefs, aus denen dieser Fries besteht, in Originalgröße und dann in Verkleinerung bis 1914 veröffentlichen und vermarkten. 1901 erlaubt ihm seine aufkommende Bekanntheit, Zeichnungen in der Butterplatte zu veröffentlichen, wobei Tiere in seinen Karikaturen verwendet werden. Es zeigt die Ausgabe vom 23. November mit dem Titel „Social Vengeances“, in der die Todesstrafe, der Militarismus, die Deportationen, die Folter in Russland, die Massaker in China, die französische Justiz und die reaktionäre Bourgeoisie angeprangert werden. Er wird von Samuel Bing, einem auf orientalische Altertümer spezialisierten Sammler und Händler, bemerkt, der Ende des 19. Jahrhunderts den Ursprung des Japonismus hatte. Ab 1902 unterstützten ihn Samuel Bing und sein Sohn Marcel, Inhaber und Gründer der Galerie "Jugendstil" in der Rue de Provence 22, und erlaubten ihm, Zeichnungen, Gemälde, Drucke, dekorative Porzellanobjekte aus Limoges auszustellen, an Leder zu arbeiten und kleine Bronzen. Jouves Arbeiten sind sehr erfolgreich. Die finanzielle Unterstützung der Bing Gallery ermöglicht es ihm, regelmäßig die schönsten Zoos Europas zu besuchen. 1904 bleibt er in Hamburg, dessen Zoo ihn fasziniert, dann wird es der Antwerpener Zoo sein, und bei seinem Treffen mit Rembrandt Bugatti werden die beiden Künstler eine echte Freundschaft lesen, die bis zum tragischen Ende von Bugatti dauern wird. Das Jahr 1905 markiert den Beginn seiner Bekanntheit und seiner regelmäßigen Teilnahme an allen wichtigen Salons der Zeit. Im März 1905 organisierte Marcel Bing Jouves erste große Einzelausstellung in seiner neuen Galerie rue Saint-Georges. Die Ausstellung ist sehr erfolgreich. Im Juli beauftragte ihn die Contemporary Book Society, das Dschungelbuch von Rudyard Kipling zu illustrieren. Im selben Jahr stellte er im Salon der National Society of Fine Arts in der Abteilung Skulptur aus. 1907 wird Jouve, Gewinner des Stipendiums des algerischen Staates, mit Léon Cauvy der erste Bewohner der Villa Abd-el-Tif in Algier sein. Er lernt seine Frau Annette Noiré kennen, die Tochter des orientalistischen Malers Maxime Noiré, die ihn in Südalgier und in die Region Bou Saada einführen wird, wo er Etienne Dinet kennenlernen wird. Er wird Mengen von Zeichnungen und Gemälden von diesem Aufenthalt zurückbringen. Zurück in Paris folgten die Ausstellungen aufeinander. 1911 übernahm Jouve das ehemalige Atelier des Malers Gérome, Rue Notre Dame des Champs, und blieb dort bis zu seinem Tod. Bis zu seiner Mobilisierung im August 1914 folgten persönliche und Gruppenausstellungen mit wachsendem Erfolg. Mobilisierter Jouve, der nach Nordfrankreich abgereist ist, kennt die Gräben und den Schlamm. Jouve zeichnet, sobald er einen Moment der Ruhe hat. Seine Zeichnungen, lokalisiert und datiert, ermöglichen es uns, seine Reise zu verfolgen. Der Oberst, der die Brigade befehligt, bemerkt seine Skizzen und spricht mit dem General des Regiments darüber. General Quinquandon war ein Kunstliebhaber, er rief Jouve zum Stab, um die Pläne für die Gräben auszuführen, ernannte ihn zum Sergeant Vaguemestre und nahm ihn unter seinen Schutz. Am 22. April 1915 überlebte er die erste Schlacht erstickender Gase, es war einer der traumatischsten Momente seines Lebens, die er mit Gaston Suisse teilte, beide werden von diesem Horror tief geprägt bleiben. Im Oktober 1915 trat Jouve seinem Regiment in Saloniki bei, um mit der Armee des Ostens abzureisen. Dank der Unterstützung von General Quinquandon ist er direkt mit dem Hauptquartier der Armeen des Ostens verbunden, das von General Sarrail kommandiert wird und für den fotografischen Dienst der Armeen verantwortlich ist. Diese Aufgabe ermöglichte es ihm, zu zeichnen und zu malen, ohne kämpfen zu müssen. Im französischen Stab trifft er Prinz Alexander von Serbien, der seine Zeichnungen schätzt. Prinz Alexander, zukünftiger König von Serbien, wird sein Beschützer und Freund und einer seiner loyalsten Kunden, wodurch er der europäischen Elite vorgestellt wird. Kapitän Abrami, der Clemenceaus Stabschef war, stellte ihn "dem Tiger" vor, der später auch sein Klient werden sollte. Er traf unter anderem den englischen Leutnant Comte de Ramsay, der am 6. Juni 1944 der Admiral der Landeflotte werden sollte, den Hauptarzt Rivet, der Stellvertreter, General Counsel, Professor am Museum und Direktor des Museum of Man werden sollte . Paul Jouve verbrachte zwei Monate auf der Halbinsel Athos, besuchte nacheinander die Klöster und staunte über die byzantinischen Schätze, die die Mönche im Laufe der Jahrhunderte gesammelt hatten. Er wird von seinem Aufenthalt auf dem Berg Athos Dutzende von Gemälden und Zeichnungen von auffallender Stärke und Schönheit zurückbringen. Er wurde für Künstler aus dem Osten verantwortlich gemacht und organisierte eine Ausstellung in Athen, die einen sehr starken Einfluss hatte. Der große Erfolg der Athener Ausstellung markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere: Er schreibt: "Von nun an eine saubere Tafel der Vergangenheit, Fortschritte ohne Unterbrechung, Produktion, nicht länger beeinflusst von Dingen, die in Museen oder anderswo zu sehen sind". Zurück in Frankreich, demobilisiert, ist Jouve heute ein anerkannter Künstler. Das Dschungelbuch, dessen Veröffentlichung durch den Krieg verzögert wurde, erscheint schließlich und erzielt einen großen Erfolg. Renommierte Befehle strömten herein. Die Königin von Rumänien und die europäische Elite wurden treue Kunden. Er wurde 1920 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Nachdem seine Ehe der Trennung aufgrund des Krieges nicht widerstanden hatte, war seine Frau mit ihrem 1921 geschiedenen Sohn Romain, Jouve, nach Algier zurückgekehrt und hatte im Frühjahr Marguerite geheiratet. Jeanne Macqueron. Ende des Jahres, im Dezember, findet die erste Ausstellung der 4-köpfigen Gruppe statt. Er ist Gewinner des Reisestipendiums des indischen Bundesstaates Indochina und bereitet eine großartige Reise nach Fernost vor. 1922, Ende des Sommers, als Maler auf einer Mission, die Frankreich vertrat, begab er sich mit seiner neuen Frau auf eine lange Reise von elf Monaten nach Marseille, die ihn nacheinander nach Indochina, China, Ceylon und dann nach Indien führte . Er wird fast drei Monate in Angkor bleiben, fasziniert von der Schönheit und Größe des Ortes. Er wird von dieser Reise Hunderte von Studien mitbringen, die ihm unter anderem zur Veranschaulichung dienen werden: Le Pellerin d'Angkor von Lotti. Die Jahre nach seiner Rückkehr waren sehr geprägt von dieser langen Reise in den Fernen Osten. Sein zweiter Sohn, Hubert, wurde bei seiner Rückkehr aus Asien geboren, aber er trennte sich wieder von seiner Frau und ließ sich im folgenden Jahr scheiden. Die Ausstellungen sind miteinander verbunden, immer von den Kritikern gefeiert, Jouve präsentiert Kompositionen aus Asien, er ist dann auf dem Höhepunkt seiner Kunst. Er ließ mit großem Aufwand ein modernes Haus in Le Tholonet in der Nähe von Aix en Provence im typischen Art-Deco-Stil mit herrlichem Blick auf den Berg Sainte Sainte-Victoire errichten. Er wird ein prächtiges Basrelief schaffen, das einen sitzenden schwarzen Panther darstellt, um den Giebel des Haupteingangs zu schmücken. Er blieb dort regelmäßig bis in die 1950er Jahre. 1925 erhielt er die Goldmedaille der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst, wo er im Pavillon für angewandte Kunst eine dekorative Tafel ausstellte, die außerdem in verschiedenen anderen Pavillons, in Fontaine, wo er einen Türhammer ausstellt, und an vielen Ständen vorhanden ist von Dekorateuren, die seine Drucke präsentieren. 1926 wurde Jouve zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. In der Tat illustriert Jouve die Fabeln des Brunnens, die Jagd nach Kaa, die barbarischen Gedichte, den Pilger von Angkor, die irdischen Paradiese. Anfang 1931 reiste er mehrere Monate nach Afrika, um schließlich das Land der Tuareg kennenzulernen. Wie Marion Vidal Bué in ihrem Buch "Südalgerien und seine Maler" sagt: "Paul Jouve hat sich seinen Traum erfüllt, das Targui-Land zu kennen. Die Begeisterung von Gaston Suisse, der selbst während seines Aufenthalts in Algerien 1925 bis nach Tassili ging und hatte Das Zurückbringen von Zeichnungen, Souvenirs und Gegenständen hatte wesentlich dazu beigetragen, diesen Wunsch aufrechtzuerhalten, der ihre Gespräche befeuerte. Doch anstatt den klassischen Weg durch Algerien zu wählen, fand Jouve ihn bequemer und ebenso bereichernd für seine Kunst, durch Senegal dorthin zu gelangen: er verließ deshalb Dakar und ging durch Französisch-Westafrika nach Hoggar. " Er wird von dieser Reise großartige Erinnerungen an Tuareg zurückbringen und das Buch des Busches von René Maran anhand der Zeichnungen illustrieren, die in den gekreuzten afrikanischen Ländern angefertigt wurden. Nach seiner Rückkehr aus Afrika nahm er an der Internationalen Kolonialausstellung in Paris teil, mit zwei großen Gemälden, die wilde Tiere darstellen, und der Komposition "Der Dschungel und die Fauna" mit dem Angkor-Palast. Bei dieser Gelegenheit erhält er eine Goldmedaille, und das Gästebuch der Ausstellung wird auf dem Cover eine seiner Kompositionen, einen Elefanten und seinen Mahout, wiedergeben. Anfang 1934 wurde er in Ägypten mit allen Ehren empfangen. Er ist Gastgeber von Mohamed Helmi Pasha, geleitet von Charles Terrasse, der ihm 1948 ein biografisches Buch widmen wird. Er arbeitet im Zoo von Kairo, der eine beeindruckende Sammlung von Tieren mit einer einzigartigen Sammlung von Gazellen und Antilopen aus dem Sudan und dem Sudan besitzt auch die Fauna anderer Länder als Afrika, Java-Mungentiger, schwarze Panther und Eisbären. Er wird vom Minister ermächtigt, im Zoo mit allen möglichen Einrichtungen zu arbeiten. Er besucht Luxor, Assuan, Karnak, das Tal der Könige. Er bereitete diese Reise vor, die ihn interessiert, indem er sich vorher zu diesem Thema dokumentierte. Jouve beendete seinen Aufenthalt mit einer wichtigen Einzelausstellung in Kairo, die wie immer erfolgreich war. Im Jahr 1935 startete die Normandie. Jouve produzierte zwei große Leinwände für den Korrespondenzraum erster Klasse: "Royal Tigers and Sacred Elephants of Hue". 1936 erhielt er den Auftrag für große, 7 Meter breite dekorative Tafeln für die luxemburgische Abgeordnetenkammer, die erstmals im Luxemburger Pavillon während der Kunst- und Technikausstellung von 1937 in Paris ausgestellt wurden, sowie den Auftrag von das Ministerium für Handel und Industrie für dieselbe Ausstellung des monumentalen Stierkopfes, der sich noch vor den Trocadéro-Becken befindet. In Anbetracht der Abmessungen dieses Auftrags wird Jouve zusammen mit seinem Freund Gaston Suisse, der ebenfalls für dieselbe Ausstellung bestellt hatte, Lacktafeln mieten, die die künstlerischen und technischen Errungenschaften der damaligen Zeit darstellen. Das Ganze repräsentierte 225 m Lack, der in der Empfangshalle von bestimmt war das Palais de Tokyo. Die Größe dieser Stücke war so beeindruckend, und da ihre jeweiligen Werkstätten zu klein waren, beschlossen sie, eine große Werkstatt in der Rue Lebouis zu mieten, um an diesen Aufträgen zu arbeiten. Sie werden dort 3 Jahre bleiben. Dieser monumentale Stierkopf aus vergoldeter Bronze und der daran befestigte springende Hirsch bringen ihm eine neue Goldmedaille ein. Während des Krieges von 39 bis 45 Jahren lebte er zwischen seinem Anwesen in Tholonet in der Provence und seiner Werkstatt in der Rue Notre Dame des Champs in Paris. Er arbeitete und stellte in Paris und Marseille aus. Am 7. Februar 1945 wurde er zum Mitglied der Akademie der bildenden Künste ernannt. Mit Auszeichnung wird er weiterhin regelmäßig in allen wichtigen Ausstellungen ausstellen. Er besucht immer regelmäßig die Fauverie im Jardin des Plantes und die Gehege des Vincennes-Zoos, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle sind. Es illustriert auf brillante Weise das Werk von Balzac, "eine Leidenschaft in der Wüste", das 1948 veröffentlicht wird, dann Le Roman de Renard nach der Adaption von Maurice Genevoix und das Buch "Chasse" des Herzogs von Brissac. Trotz seines Alters reist er immer noch viel, stellt in Marokko aus, geht in die USA und dann nach Bermuda, wo er den Sommer 1956 verbringt, fasziniert von den Fischen der Korallenriffe des großen Aquariums. Er wird von dieser letzten Reise eine Menge Zeichnungen und Studien mitbringen, die es ihm bei seiner Rückkehr in seiner Pariser Werkstatt ermöglichen werden, die sehr schöne Leinwand "Fisch" zu komponieren, die heute in den Sammlungen des Museums der Schönen Künste von Reims steht . Paul Jouve malte und stellte trotz einiger gesundheitlicher Probleme seine Werke bis zu seinem Tod weiter aus. Er starb am 13. Mai 1973 im Alter von 95 Jahren in seinem Atelier. © Dominique Suisse 2008. Vervielfältigung verboten © ADAGP