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No man's land - Nr 05,
2018
von Imren Iyem
Gemälde : Acryl 70 x 60 x 3 cm 27.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.700 €
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Über das Kunstwerk
Unikat
Kunstwerk von Hand signiert
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Luxemburg
„Niemandsland – Pfade verlorener Reiter“
Landschaftsserien drücken eine Art Brücke zwischen Zeit, Natur und dem Sinnlichen aus.
Diese Ausstellung enthüllt die unsichtbaren Vorhänge, hinter denen wir uns alle einst versteckten, und ist inspiriert von den intimen Gesprächen, die İmren İyem in den vergangenen Jahren mit ihren Lieben in ihrem Studio ii geführt hat – und fördert tiefere Verbindungen sowohl in ihrem persönlichen Leben als auch in ihrer kreativen Praxis.
Die Gemälde der Landschaftsserie heben uns vom Alltäglichen ab und führen uns auf verborgenen und schwierigen Pfaden zu abgelegenen Orten, an denen wir uns inmitten fließender Gedanken finden.
ZIEL
Seit dem Start unserer Ausstellungsidee hatte Studio ii das Vergnügen, eng mit einem Fotografen und einem Architekten zusammenzuarbeiten, um besondere Bilder und Ideen zum Leben zu erwecken, die das Ausstellungspublikum genießen kann. Es macht uns so viel Freude, in die Inspirationen und Prozesse einzutauchen, die ein ganzes Werk ausmachen, Erfahrungen und Geschichten zu feiern, mit denen wir alle in Verbindung stehen, die unsere aktuelle Realität ausmachen.
„Wir müssen nicht in der Natur sein, um Naturforscher zu sein: Wir müssen aufmerksam sein auf das, was hier und jetzt ist. Bei der Spiritualität in diesen Gemälden geht es darum, gut und aufmerksam als Teil des lebendigen, inkarnierten Kosmos zu leben was wir in uns fühlen, wir hoffen, dass Sie in Riders Of Lost Paths ein Stück von sich finden und diese Ausstellung genauso genießen, wie ich sie bei ihrer Entstehung hatte!"
ZEIT
Diese abstrakten Gemälde dieser Serie sind mit der Natur und verständlicherweise mit der Zeit verbunden.
Der Trost wilder Orte ist ein zentraler Bestandteil dieser Ausstellung für die Aufmerksamkeit und das Wiedererwachen der Sinne, die in der unmittelbaren Begegnung von Mensch und Natur zelebriert werden. Doch die Zeit erweitert unsere Faszination für die Natur und transportiert diese Wälder und Bäche in ein größeres Universum, wenn wir auf einzigartige Weise aufmerksam und wahrnehmungsfähig sind für das, was ist.
„Der Hauptgrund, warum ich leere Landschaften erschaffe, ist, dass die Leere eine unbezahlbare lebendige Brücke zwischen der alltäglichen Psychologie unseres Geistes und dem universellen Geist der Menschheit bildet. Ich meine künstlerische Kreationen, die spirituelle Prinzipien und Werte wie Schönheit, Kreativität, Ehrlichkeit, Großzügigkeit widerspiegeln , Urteilsvermögen, Geduld und Ausdauer."
FRIEDEN
Wildlife, wie İyem es sieht, ist wie ein Gedicht. Gedichte von Nazım Hikmet, genauer gesagt. "Deine Seele ist ein Fluss, mein Schatz, der von dort oben durch die Berge in die Ebene fließt, in die Ebene, aber sie nie erreicht." Heute, mit der Rodung der einheimischen Wälder, gleiten Wildtiere und Tiere dem Aussterben entgegen. Gibt es einen Ausweg? Sie untersucht, wie die Künste dafür verantwortlich sind, Narrative der visuellen Repräsentation im öffentlichen Raum zu stören, zu verkomplizieren oder zu verschieben. Was erhoffen Sie sich von dieser Einladung?
„Nazim Hikmet war ein türkischer Dichter, Mitbegründer der Peace Lovers Community und des International Peace Prize
Preisträger. Er gilt als der erste moderne türkische Dichter und gilt als einer der größten
internationale Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts auf der ganzen Welt. Wie seine Gedichte handeln meine Bilder von der
Wahrheit des Universums, die in jedem von uns wohnt. Es ist wichtig, unsere Lebensräume zu schützen und die lebenswichtige Rolle jeder Art innerhalb der Ökosysteme der Erde zu verstehen. Kunst mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, Menschen zu erreichen, kann dazu beitragen, ein größeres Bewusstsein und Verständnis für die Bestandteile einer nachhaltigen Welt und des Friedens zu fördern. Für uns und das gesamte Erbe der Tierwelt."
RUHE
Iyem erinnert an die Gelassenheit der Landschaft ihrer Jugend. Jedes Stück in der Ausstellung hat eine Verbindung zu den Orten und Menschen, die sie während dieser ruhigen Jahre auf dem Land kannte. Die Gemälde spiegeln die Gelassenheit dieser Umgebung zwischen ihren poetischen Leinwandkunstwerken und ihrer minimalistischen Eloquenz wider.
„Ich würde argumentieren, dass, wenn wir die Funktion der visuellen Bildung für das Selbstverständnis einer Gesellschaft nicht vollständig anerkennen
und für die Weltbürgerschaft, weil wir nur in Zeiten des kollektiven Versagens dazu gezwungen sind: wenn wir nicht über uns selbst hinaussehen können. Wir befinden uns derzeit in einem dringenden – und ich würde sagen, gefährlichen – Moment, der uns fast täglich daran erinnert, dass die Zerbrechlichkeit der Natur neben den grundlegenden Menschenrechten nicht nur durch Normen und Gesetze gesichert wurde, sondern nach unserem Urteilsvermögen die Natur buchstäblich sieht und einander, und wie wir uns weigern, die Natur und einander zu sehen."
WAHRSCHEINLICHKEIT
Mord, Feuer und Angst im Naturschutzgebiet. In einem ansonsten düsteren Bild des Status der Tierwelt
In der Welt sticht İyems Arbeit als ein Lichtblick hervor, wo engagierte Aufseher Wilderer aussperrten
und bot einen Zufluchtsort für wilde Tiere. Sehen wir die Zukunft und ergreifen wir unsere Möglichkeiten?
„Die Möglichkeit, dass unser Leben sinnlos sein könnte, lässt uns nackt und verletzlich zurück. Wir alle sind auf der Suche nach einem Leben mit Sinn und Zweck, aber ein solches Leben zu finden, ist schwierig. Aber sobald die Frage nach dem Zweck zu einer Frage wird, gibt es kein Zurück mehr Malen ist für mich eine Tätigkeit, die mich von Männern und Frauen, Geschäft, Vergnügen und Leidenschaft wegführt, eine Tätigkeit, die ihre eigene Bedeutung hat voller Möglichkeiten."
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Landschaftsserien drücken eine Art Brücke zwischen Zeit, Natur und dem Sinnlichen aus.
Diese Ausstellung enthüllt die unsichtbaren Vorhänge, hinter denen wir uns alle einst versteckten, und ist inspiriert von den intimen Gesprächen, die İmren İyem in den vergangenen Jahren mit ihren Lieben in ihrem Studio ii geführt hat – und fördert tiefere Verbindungen sowohl in ihrem persönlichen Leben als auch in ihrer kreativen Praxis.
Die Gemälde der Landschaftsserie heben uns vom Alltäglichen ab und führen uns auf verborgenen und schwierigen Pfaden zu abgelegenen Orten, an denen wir uns inmitten fließender Gedanken finden.
ZIEL
Seit dem Start unserer Ausstellungsidee hatte Studio ii das Vergnügen, eng mit einem Fotografen und einem Architekten zusammenzuarbeiten, um besondere Bilder und Ideen zum Leben zu erwecken, die das Ausstellungspublikum genießen kann. Es macht uns so viel Freude, in die Inspirationen und Prozesse einzutauchen, die ein ganzes Werk ausmachen, Erfahrungen und Geschichten zu feiern, mit denen wir alle in Verbindung stehen, die unsere aktuelle Realität ausmachen.
„Wir müssen nicht in der Natur sein, um Naturforscher zu sein: Wir müssen aufmerksam sein auf das, was hier und jetzt ist. Bei der Spiritualität in diesen Gemälden geht es darum, gut und aufmerksam als Teil des lebendigen, inkarnierten Kosmos zu leben was wir in uns fühlen, wir hoffen, dass Sie in Riders Of Lost Paths ein Stück von sich finden und diese Ausstellung genauso genießen, wie ich sie bei ihrer Entstehung hatte!"
ZEIT
Diese abstrakten Gemälde dieser Serie sind mit der Natur und verständlicherweise mit der Zeit verbunden.
Der Trost wilder Orte ist ein zentraler Bestandteil dieser Ausstellung für die Aufmerksamkeit und das Wiedererwachen der Sinne, die in der unmittelbaren Begegnung von Mensch und Natur zelebriert werden. Doch die Zeit erweitert unsere Faszination für die Natur und transportiert diese Wälder und Bäche in ein größeres Universum, wenn wir auf einzigartige Weise aufmerksam und wahrnehmungsfähig sind für das, was ist.
„Der Hauptgrund, warum ich leere Landschaften erschaffe, ist, dass die Leere eine unbezahlbare lebendige Brücke zwischen der alltäglichen Psychologie unseres Geistes und dem universellen Geist der Menschheit bildet. Ich meine künstlerische Kreationen, die spirituelle Prinzipien und Werte wie Schönheit, Kreativität, Ehrlichkeit, Großzügigkeit widerspiegeln , Urteilsvermögen, Geduld und Ausdauer."
FRIEDEN
Wildlife, wie İyem es sieht, ist wie ein Gedicht. Gedichte von Nazım Hikmet, genauer gesagt. "Deine Seele ist ein Fluss, mein Schatz, der von dort oben durch die Berge in die Ebene fließt, in die Ebene, aber sie nie erreicht." Heute, mit der Rodung der einheimischen Wälder, gleiten Wildtiere und Tiere dem Aussterben entgegen. Gibt es einen Ausweg? Sie untersucht, wie die Künste dafür verantwortlich sind, Narrative der visuellen Repräsentation im öffentlichen Raum zu stören, zu verkomplizieren oder zu verschieben. Was erhoffen Sie sich von dieser Einladung?
„Nazim Hikmet war ein türkischer Dichter, Mitbegründer der Peace Lovers Community und des International Peace Prize
Preisträger. Er gilt als der erste moderne türkische Dichter und gilt als einer der größten
internationale Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts auf der ganzen Welt. Wie seine Gedichte handeln meine Bilder von der
Wahrheit des Universums, die in jedem von uns wohnt. Es ist wichtig, unsere Lebensräume zu schützen und die lebenswichtige Rolle jeder Art innerhalb der Ökosysteme der Erde zu verstehen. Kunst mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, Menschen zu erreichen, kann dazu beitragen, ein größeres Bewusstsein und Verständnis für die Bestandteile einer nachhaltigen Welt und des Friedens zu fördern. Für uns und das gesamte Erbe der Tierwelt."
RUHE
Iyem erinnert an die Gelassenheit der Landschaft ihrer Jugend. Jedes Stück in der Ausstellung hat eine Verbindung zu den Orten und Menschen, die sie während dieser ruhigen Jahre auf dem Land kannte. Die Gemälde spiegeln die Gelassenheit dieser Umgebung zwischen ihren poetischen Leinwandkunstwerken und ihrer minimalistischen Eloquenz wider.
„Ich würde argumentieren, dass, wenn wir die Funktion der visuellen Bildung für das Selbstverständnis einer Gesellschaft nicht vollständig anerkennen
und für die Weltbürgerschaft, weil wir nur in Zeiten des kollektiven Versagens dazu gezwungen sind: wenn wir nicht über uns selbst hinaussehen können. Wir befinden uns derzeit in einem dringenden – und ich würde sagen, gefährlichen – Moment, der uns fast täglich daran erinnert, dass die Zerbrechlichkeit der Natur neben den grundlegenden Menschenrechten nicht nur durch Normen und Gesetze gesichert wurde, sondern nach unserem Urteilsvermögen die Natur buchstäblich sieht und einander, und wie wir uns weigern, die Natur und einander zu sehen."
WAHRSCHEINLICHKEIT
Mord, Feuer und Angst im Naturschutzgebiet. In einem ansonsten düsteren Bild des Status der Tierwelt
In der Welt sticht İyems Arbeit als ein Lichtblick hervor, wo engagierte Aufseher Wilderer aussperrten
und bot einen Zufluchtsort für wilde Tiere. Sehen wir die Zukunft und ergreifen wir unsere Möglichkeiten?
„Die Möglichkeit, dass unser Leben sinnlos sein könnte, lässt uns nackt und verletzlich zurück. Wir alle sind auf der Suche nach einem Leben mit Sinn und Zweck, aber ein solches Leben zu finden, ist schwierig. Aber sobald die Frage nach dem Zweck zu einer Frage wird, gibt es kein Zurück mehr Malen ist für mich eine Tätigkeit, die mich von Männern und Frauen, Geschäft, Vergnügen und Leidenschaft wegführt, eine Tätigkeit, die ihre eigene Bedeutung hat voller Möglichkeiten."
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Luxemburg
Artsper-Verkäufer seit 2022
Zertifizierter Verkäufer
Stellen Sie es sich Zuhause vor
Tauchen Sie ein in die Welt des Künstlers
İmren İyem ist eine abstrakte Malerin aus der Türkei. Sie wurde 1964 in Diyarbakır geboren. Sie führte 13 Einzelausstellungen durch und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, darunter bedeutende Kunstmessen in der Türkei und im Ausland, insbesondere in Europa und der GUS. İmren İYEM ist Mitglied der United Painters and Sculptors Association BRHD und arbeitet weiterhin in Ankara, Türkei. Ihre Werke sind in öffentlichen Sammlungen und Ausstellungen in der Türkei und im Ausland zu sehen.
Ausstellungen:
2002: TESK Kunstgalerie / Ankara
2005: Kunstgalerie der Stadtverwaltung / Diyarbakir
2007: Kultur- und Kunsthaus Nail Çakırhan und Halet Çambel / Gökova Muğla
2010: TÜYAP-Unternehmerinnenmesse (Malausstellung) / Diyarbakır
2010: TÜYAP Buchmesse (Musterausstellung) / Diyarbakır
2011: Galerie Enlil / Hamburg
2015:-Ismail Altinok Kunstzentrum / Ankara
2015:-Purple Art Gallery / Bodrum / Muğla
2016: Gözde Art Gallery / Ankara
2017: Staatliches Gemälde- und Skulpturenmuseum Kulturpark Art Gallery / Izmir
2017: Dritte Internationale ARTANKARA-Messe für zeitgenössische Kunst / Doku-Kunstgalerie
2018: Vierte ARTANKARA International Contemporary Art Fair/ Brush Art Gallery
2018: Galerie für Pinselkunst / Ankara
2019: Fünfter ARTANKARA.
Internationale Messe für zeitgenössische Kunst / Galerie für Pinselkunst / Ankara.
2019:-Şanlıurfa Göbeklitepe Kultur- und Tourismusmesse / Şanlıurfa.
2021: Kulturzentrum Zülfü Livaneli / Ankara.
2021: Siebte ARTANKARA International Contemporary Art Fair / Ankara.
2021: ARTCONTACT Istanbul.
öffentliche Sammlungen:
Diyarbakir Private Middle East College / Diyarbakir.
TESK Kunstgalerie / Ankara.
Panmed Medizinisches Zentrum / Muğla.
Kunstgalerie der Stadtverwaltung / Diyarbakir.
Kultur- und Kunsthaus Nail Çakırhan und Halet Çambel / Gökova Muğla.
Galerie Enlil / Hamburg.
Mor Art Gallery / Bodrum / Muğla.
Zelt Lunga / Gagausien / Moldawien.
Gözde Kunstgalerie / Ankara.
Staatliches Gemälde- und Skulpturenmuseum, Kunsthalle Kültürpark / İzmir.
Galerie für Pinselkunst / Ankara.
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