von Bernard BASCHET

„Bernard BASCHET (1917 Frankreich 2015) ist ein renommierter internationaler abstrakter Bildhauer. Sein bildhauerisches Werk ist weniger bekannt als seine Erfindungen und seine musikalischen Skulpturen aus Kristall und Metall, denn 1952 erfand er den berühmten Cristal Baschet. 1966 dauert die Personalausstellung Baschet im MOMA Museum of Modern Art in New York vier Monate, zieht das breite Publikum an und erzielt mit seinem Konzert im Weißen Haus für den Präsidenten der Vereinigten Staaten große Wirkung, sie wird auf öffentlichen Wunsch verlängert durch eine Tour durch Ausstellungen der größten Museen in den Vereinigten Staaten. Die Türen der großen Kunstsammlungen stehen ihm damals und seitdem weit offen. In diesem Jahr 1966 modelliert Baschet die 15 Metallkleiderskulpturen des berühmten Films „Who are you Polly Magoo?“ Metropolitan Museum of Art, Kunstgewerbemuseum Paris. 1975 revolutionierte sein „Instrumentarium“ die Musikausbildung in Frankreich und bald auch in den Vereinigten Staaten, die Guggenheim Foundation bat ihn, mit Erfolg auf beiden Kontinenten, und so bei der Olympiade der Künste in Paris, die ich 1992 für Kinder und Vierziger organisierte ohne musikalische Vorbildung spielten spontan, plötzlich eingetaucht in das Universum ihrer Kindheit, auf diesen kinetischen Musikskulpturen von 1952 oder auf den 14 Musikinstrumenten von „The Instrumentarium“ von 1975, schon so vertraute Zeugen der Klangechos der Welt, an Einladung zum Spiel mit leuchtenden Farben.

Erfinder des Genies Ab 1949 praktizierte er Konkrete Musik und skulpturale Abstraktion, mit der Technik des Origami auf höchstem Niveau für seine Miniatur- oder Monumentalskulpturen. Ab 1952 experimentierte er mit der Geschichte der Akustik, um zu erfinden, was es nicht gibt, und schuf seine Klangskulpturen, die das Gehör und das Auge sublimieren.

Kindheit und Ausbildung Baschet wurde in eine Familie mit fünf Kindern im 6. Arrondissement von Paris hineingeboren, sie gingen an die Ecole Alsacienne, dort blühte er bis zum Dritten auf, aber als seine Eltern ihn nach seinen Worten im 16. „deportierten“. Arrondissement und St. Jean de Passy, er wird ein Dummkopf und sagt: „Ich habe fünf Jahre gebraucht, um mein Abitur zu bestehen.“ Er beschließt, Kurier zu werden, und vertraut mir an: „Ich habe die soziale Waage gesehen! Also habe ich meine Lernmethode kreiert, nur die rechte Gehirnhälfte funktioniert, ich habe Mathe élém und Philo-Abitur gleichzeitig bestanden. Bei Louis Le Grand aufgenommen, schrieb ich mich intern bei Henri IV ein, dann Maths Spé, Maths Sup, Hypo Taupe, 1939 an der L'Ecole Centrale, ich erhielt meinen Abschluss als Ingenieur in Rekordzeit.

Von einem authentischen Genius-Künstler zum Gegenteil eines Betrügers

1946 ist Bernard Herausgeber von didaktischen medizinischen Werken durch Fotografie, er schafft eine revolutionäre Kamera, 1947 erfindet er ein Gerät zum Bearbeiten lebensgroßer Fotos.   Mit großer Demut lautet Bernards „Credo“, dass der Name des Künstlers nicht zählt. Sein Etikett ist nicht das eines Camembert-Etiketts, um seinen Käse zu verkaufen! Allein die Arbeit zählt und muss über die Zeit Bestand haben. Somit ist "Musik, Kunst sind universell" zu teilen, der Künstler ist kein PR-Nebenprodukt oder Prinzip eines Steinmetzes. Das ist anders als bei Jeff Koons oder Damien Hearst, deren „Wert“ nur dank ihrer persönlichen Finanzierung durch „Auktionatoren“ und die Medien existiert. Diese "Market'Istes" können nicht malen, formen, gravieren, aber diese Publizisten haben bereits von Rodin darauf hingewiesen Ab 1984 führte diese Diktatur der Tartuffes, begleitet von einer ungerechten Politik, dazu, dass in Frankreich der Kunstmarkt wie ein Rinnsal schrumpfte, die Aura von Paris getrübt wurde, sodass Bernard sich den Vereinen und dem Bereich der musikalischen Bildung zuwandte, um die Kunst zu verbreiten.

1952 1960 Von einem Genie, das zwangsläufig drei Berufsleben vereint

Ab 1952 sammelte er bis zu seiner Pensionierung drei Berufsleben, um für die Bedürfnisse seiner Frau Marguerite und ihrer fünf Kinder zu sorgen. Er leitet ein Sägewerk in den Landes, ein weiterer Job ist erforderlich, um seine Herstellung von Cristal Baschet und seine internationalen Ausstellungen zu finanzieren. Von 1960 bis 1961 war er Mathematiklehrer an der Ecole Alsacienne seiner Kindheit. Dann engagiert Pierre Schaeffer, Beamter der ORTF, der sein Studium der konkreten Musik seit 1949 und seinen Ingenieurabschluss an der Centrale kennt und der nichts sehr "Konkretes" erhält, Bernard, um seine bereits angekündigte und subventionierte Theorie der Musique Concrète endgültig zu konkretisieren . Zwei Jahre lang experimentiert, analysiert und entwickelt Bernard die Theorie. 1991 vertraute mir ein ehemaliges Mitglied des GRMC-Teams an: „Als Baschet an diesem Forschungszentrum ankam, das reich an bedeutenden Finanzmitteln war, gab es nichts, nur zwei oder drei Seiten Theorie, um Schaeffers Stipendien zu erhalten. . Am Anfang des bescheidenen Bernard Baschet waren es 400 Seiten, die Theorie der konkreten Musik wurde festgehalten. Aber Baschet ist unter Vertrag, als seine Theorie fertig ist und Schoeffer übergeben wird, hat er keinen Job mehr, Schaeffer, ein ORTF-Beamter, behält die Kontrolle, Baschet tritt widerwillig zur Seite, nimmt aber sein Leben als Künstler wieder auf. , ein Erfinder und ein Bildhauer, ohne tapferes Geld, stellt er seine Holzmöbel aus Kleinigkeiten her, um sie in der Werkstatt auf seinen "Octopus" -Tischen zu essen und bald die berühmten Mittagessen in der Rue Jean de Beauvais 11 zu teilen, wo sich die internationalen Künstler tummeln ohne Hierarchie. Im Jahr 2000 machte sein Bruder alleine weiter, aber Arnaud Pommier drehte „Les Frères Baschet à l'atelier“, das noch heute auf YouTube zu sehen ist.

Bildhauer-Erfinder und Musikinstrumenten-Genie „Maker“

Wie ein authentischer Bildhauer delegiert der Musikmacher nicht, ohne zu arbeiten. Er gibt einem Steinmetz aus Carrara nicht herablassend ein Foto, um sich als Künstler oder Bildhauer zu bezeichnen. Bernard ist der Erfinder des Geistes, der Schöpfer, der Designer, aber auch der "Faktor des Instruments", dh der Dompteur, der Bildhauer, der Hand in Hand mit dem Material kämpft Er praktiziert Origami aus Metall mit Fantasie, aber auch mit großer taktiler Präzision, er fertigt, restauriert, stimmt Metall oder Kristall, in der großen Tradition von Meistern außergewöhnlicher Handwerkskunst, denn dieser Musikenthusiast, Wissen und Technik, weiß, wie man überliefertes Wissen und fortschrittliche Techniken kombiniert .

1952 Cristal Baschet ein unendlich fülliger Klang im Gegensatz zu reduziertem Digital

1952 erfand und schuf er den berühmten Cristal Baschet, ein Kunstwerk und das neueste Musikinstrument, eine musikalische Metallskulptur und ein Kristallklavier, auf dem mystische, prächtige, reichhaltige, zeitgenössische oder konkrete klassische Musik an der Oper von Shanghai gespielt wird und in den Kathedralen. Im Jahr 2006 demonstrierte Bernard während einer Videokonferenz mit Lise Cormery an der Universität Paris Diderot Cité mit Deneuve, dass digitaler Sound im Vergleich zu Baschet-Sound unendlich schwach ist und niemals die Schwingungsamplitude erreicht, die die „Emotion“ verursacht. Somit kann die digitale Steuerung während der Videokonferenz den Ton nicht übertragen, da die Datenverarbeitung die Breite und die Schwingungsqualität Baschets einschränkt. Der Sound von Jean-Michel Jarre, arm, mit schwacher Übertragung überschreitet die Computerschwelle.

1975 Gründung von „L’instrumentarium“ Frankreich Vereinigte Staaten

Schaffung einer Reihe von Instrumenten aus der gesamten Musik der Welt für das musikalische Erwachen und die Ausbildung von Kindern in Schulen in Frankreich, dann in den Vereinigten Staaten mit der Guggenheim Museum Fundation „Learning to Read through the Arts“ ist ein Initiationsprogramm für die Wiedereingliederung der afroamerikanischen Gemeinschaften. Seitdem ist das Instrumentarium Teil der Musikkultur von Schulkindern auf beiden Kontinenten.

Das bildhauerische Werk von Bernard Baschet und der Geist

Für seine Miniatur- oder Monumentalskulpturen aus Metall, Stahl, Aluminium oder Kupfer verwendet er die Origami-Technik und seine einzigen Instrumente sind seine Hände auf einer Tischecke. Seine Miniaturskulptur fixiert seine Ideen für seine Formate, die die Größe der Glockentürme der Kirchen Frankreichs haben können.

Sein geistiges oder materielles bildhauerisches Werk

Seine Lieblingsthemen können spirituell sein wie „Der Prophet“, „Der Heilige Geist“, „Das heilige Wasser“, „Christus in Herrlichkeit“, „Buddha“, „Der Erzengel“ oder Material wie „Paar“, „Wasser“. Lilie“, „Design“, „Zufallsuhr“ usw.

Eine Skulptur, die die Masse vergisst und den Raum sublimiert

Bernard Baschet beharrt nicht mehr auf der Masse seiner Skulptur, sondern sublimiert seinen Raum, so wird sein leerer „Buddha“ als Lichtträger dargestellt. Seine Skulpturen „Buddha“, „Heiliger Geist“ oder „Erzengel“ sind eine schillernde bildhauerische Demonstration dessen, eine technische Meisterleistung, die allein sein Auge und seine Hand bändigen können. Bernard Baschet gelingt diese unmögliche Wette, indem er den Raum des Subjekts und nicht sein Material modelliert. Zeigen Sie uns ein Thema, das nichts weiter als eine Linie ohne Tiefe ist, das wir aber erkennen. Eine fantastische Demonstration der Darstellung des Geistes und des Glaubens, die ist, aber nicht sichtbar ist.

Solo Shows Museum Film and Music Awards Discographie

1958 Rekord Grand Prix 1962 1963 1964 Kunstgewerbemuseum Paris, „Design“ „Das Objekt“ 1965 Finish Design Center, Helsinki. Moderna Museet, Stockholm, Schweden. Kanstindustrimuseet, Oslo, Norwegen 1966 Museum of Modern Art in New York MOMA, 4 Monate, USA. Museumstour durch die Vereinigten Staaten. Museo di Ciencias y Artes, Mexiko-Stadt, Mexiko. 1966 "Wer bist du Polly Magoo?" Kreation, Herstellung, Ausstellung von 15 BASCHET Dress-Sculptures, handgeformte Aluminiumskulpturen mit der Origami-Technik für den William Klein Film. 1967 Kulturhaus von Amiens, Frankreich. 1968 Olympiade der Künste Olympische Spiele, Ausstellung von 240 Skulpturen, Mexiko-Stadt, Mexiko. „HEMISPHAIR“ San Antonio, TX, USA. 1968 Museum of Modern Art Stadt Paris Frankreich 1969 Arts Club, Chicago, USA. 1970 Expo 70, Weltausstellung, Osaka, Japan. 1971 Palais Beaux-Arts, Brüssel, Belgien. Kunsthalle Köln, Deutschland. 1972 Museen Deutschland, Kunsthalle Recklinghausen. Stadhaus Hamm, Kunsthalle Wolfsburg Landesmuseum Münster. Akademie der Künste Berlin. Böttcherstraße, Bramen. 1973 Museen Dänemark Kanstforening Lyndgby-Taarbek, Kopenhagen. Kanstforening, Aarhus. 1973 Kulturhaus von Orleans 1974 Museum von Chartres. Museen von Narbonne und Blois. 1975 Fontevrault Abbey Museum 1976 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA. Haus der Kultur, Tournai, Belgien. Universität Lüttich, Belgien. Kulturhaus Nivelle, Belgien. 1978 Nationales Israelisches Museum, Jerusalem. 1979 Miro-Stiftung, Barcelona, Spanien. 1981 Museum Bellerive, Zürich, Schweiz. 1982 Wodsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA. 1983 Barbican Conservatory Gallery, London, England. Osaka Museum of Contemporary Art Chicago usw. 1982 Die Königin von Dänemark eröffnet die Baschet-Show, Präsident Mitterrand schenkt ihr eine Baschet-Skulptur.

Kunstolympiaden Pariser Kunstolympiaden

1991 1992, während der Olympiades des Arts de Paris, einer internationalen Veranstaltung unter der Ägide von Präsident Mitterrand und dem Bürgermeister von Paris, Jacques Chirac, wurde Bernard Baschet mit seinem Bruder François, dessen bildhauerisches Werk anders ist, ausgewählt, um Frankreich während zu vertreten die Kunstolympiade, die von der Galerie Lise Cormery für das CNOSF, das Nationale Komitee für Olympische Spiele und Sport, anlässlich der Olympischen Winterspiele organisiert wird. Einzelausstellungen CNIT La Défense, INSEP Campus, Lise Cormery Gallery, Paris. 2000 Historische Ausstellung 1952-2000 Tribute, Cité Musée de la Musique und Galerie Lise Cormery, Paris. 2011 Einzelausstellung „Bernard BASCHET Gilles CORMERY (1950-1999) Masters of the Post-War School of Paris“   2013 Einweihung des Konservatoriums Baschet St Michel Sur Orge Essonne. Nach der Amtseinführung, nach einem Schlaganfall, von dem er sich schnell erholte, erwachte Bernard unter Vormundschaft, seines Hauses beraubt, in einem Altersgefängnis in Ris-Orangis. Seine einzige Erlaubnis zum Ausgehen, ein Taxi, um zweimal pro Woche in seinem Studio zu arbeiten. Die Begünstigten seiner Schirmherrschaft für 20 Jahre lehnen meinen Antrag ab, seine Vormundschaft durch die TGI zu brechen 2014 Berechtigt, im Juni ein Konzert zu geben (Foto) Bernard beweist allen, dass seine Fähigkeiten intakt sind 2015 2011 Bernard Baschet stirbt vor Trauer in seinem Gefängnis in Ris Orangis. 2015 Bernard modelliert mich 2011 und bietet mir eine „Lingam“-Überraschung an, basierend auf seiner jugendlichen Arbeit, die ich so viele Jahre lang in seinem Atelier in St. Michel bewundert hatte, wo wir uns für seinen Catalogue Raisonné trafen. Bernard schreibt mir: „Lise, ich bin zu alt! Meine Hände, die mir so viel gegeben haben, folgen nicht mehr! und doch bietet er mir dieses Wunderwerk für seine Duo-Ausstellung mit meinem Bruder an. Wenn es nur eine Metallplatte war, wurde seine Formgebung und seine Origami-Skulptur mit dem Geist von Bernard und unter seinen Händen zu mystischem Silber, spirituellem Stahl, der davonflog und Emotionen vibrieren ließ. Bernard kannte meine immer noch pochende Trauer und bot mir diesen Bénitier an, oh wie symbolisch, in Erinnerung an Gilles, meinen Bruder im Fleisch, denn ich war auch im Herzen seine demütige Schwester, Patronin von 1989 bis zu seinem Tod, zu unserer großen Verzweiflung Familien, die zwar durch unsere Arbeit gut gepflegt wurden, sich aber über das wenige Blut ärgerten, das sie noch tränken konnte, und alles daran setzten, uns unsere seltenen Freiheitsräume durch die Kunst zu nehmen. Und doch so lebensrettend mit Bernard, dem Treuen, der mir erzählte, dass Museen und Auktionatoren in die Galerie kamen, aber in seinem Atelier kauften. 2015 griffen die Kannibalen an und forderten mein „Bénitier“, das letzte Band der Freundschaft mit Bernard. Ich hinterlasse diesen leeren Seelen ihre letzte Trophäe. Bernard liebte es, mich zu formen und mir seine Buddhas anzubieten. Er lehrt, dass die Seele frei von Zorn sein muss, um sich selbst zu reinigen und zum Zeitpunkt des Todes aufzusteigen [1] . Um die Seele von Bernhards Kristall aufsteigen zu lassen, habe ich mich mit großem Bedauern von der großen „Lingam Benitier Buddha“-Kopie des alten Schatzes aus dem Jahr 2011 getrennt, in Erinnerung an meinen Bruder, der seinen Aufstieg in Richtung eines klareren Weges haben wird auf dieser Erde nur Elend geerntet. Befreit von Wut und Neid stieg Bernards schöne Kristallseele endlich frei auf Bernard und Gilles, Brüder aus Fleisch und Seele, ruhen endlich weit weg von der schmutzigen Schwerkraft im Anderswo. 2015 1989 Dauerausstellung Skulpturen und Strukturen Bernard Baschet, Galerie Lise Cormery, Paris.

1959 bis heute Filmmusik zu Baschet und zu Cristal Baschet

Auf Cristal Baschet 1959 schreibt Baschet auf Wunsch von Jean Cocteau die Musik für Testament d'Orphée, La Marche de l'Empereur, Solaris, La saison des Orphelins, Manu Dibango, Vanessa Paradis, Thomas Bloch Daft Punk, Michel Legrand, etc.

Bücher über Videokonferenzen von Lise Cormery

2006 lud Lise Cormery Bernard zu ihrem Symposium Art & @rt in Videokonferenzen an der Universität Paris Cité Diderot ein, damit er dort seine musikalische und bildhauerische Theorie präsentieren konnte, so können wir sehen, wie Bernard es uns mit seiner Einfachheit und seinem Üblichen erklärt Klarheit seiner Theorie und seiner Praxis jetzt sichtbar auf YouTube und RAP, Réseau Académique Parisien. Diese Biographie von Bernard Baschet ist aus Freundschaft gerne für ARTSPER geschrieben. Es enthält Auszüge aus Lise Cormerys Büchern „Bernard Baschet The Art of the Post-War School of Paris“, Michelangelo, Paris, 2020. „Bernard Baschet Free Artists Good for Nothing or Living Treasures? Université Paris Cité Diderot Publi P7, 2007. „Bernard Baschet Bildhauer und Erfinder“, Lise Cormery, Editions A & C, Paris, 1991.

Dem Wunsch von Bernard Baschet, wonach nur die Musik und das Werk Bestand haben sollen, wurde entsprochen, die Baschet Association setzt ihren Weg fort, die Lehre der bildhauerischen Kunst und Musik an künftige Generationen weiterzugeben. Bernards Hände und Geist sind nicht mehr da, um seinen Instrumenten diesen magischen Klang zu verleihen, wo er als Bildhauer und Instrumentenbauer arbeitete, aber der Geist von Baschet bleibt.

2015 Der Flug der Kristallseele von Bernard

Bernard wird das Opfer dieses 21. Jahrhunderts sein, in dem der arrogante Westen, während er die edlen afrikanischen Gesellschaften verachtet, die ihre Ältesten bis zum Tod respektieren, eine neue blühende Wirtschaft des Sterbens und der Verzweiflung erfindet.   Im   2015 stirbt Bernard vor Kummer in seinem Gefängnis in Ris Orangis, und er, der durch seine harte Arbeit immer für die Bedürfnisse seines Stammes gesorgt hat, vertraut mir an: „Lise, ich habe nicht einmal das Recht, einen Scheck auszustellen! ". Sein erstaunlicher Verstand und sein Wohlwollen blieben jedoch intakt, ich bin Zeuge davon. Er war im Herzen mein Bruder. Ich habe ihn, wie meinen Blutsbruder, mit großem Bedauern für immer verloren, aber seine Seele war so klar, dass sie sich leuchtend wie ein Kristall aus der Verzweiflung befreien konnte. Lise Cormery . [1] Lise Cormery, „Buddha, Christus, Shekinah, bete zum Zeitpunkt des Todes für seine Geliebte, bete für den Geliebten, wenn der Tod kommt“ , Paris, Michelangelo Publications, 2019.