von Aurélien Desbois

Die Karriere des 1983 geborenen Plastikkünstlers Delwood ist untypisch. Mit einem großen Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit verlässt er die Schule frühzeitig, um aus einem Rahmen herauszukommen, der nicht zu ihm passt, um schnell ein Leben in seinem Image aufzubauen, weit entfernt von den Standards gleichaltriger Kinder.

Delwood wartete nicht darauf, dass ihm jemand Nachahmungen beibrachte, sondern suchte sie und platzierte sie dort, wo sie richtig schienen. In der dritten Klasse, empört von einem Lehrer, der eine Schülerin verfolgt, und ihrem tragischen Verlust, orchestrierte er seine erste groß angelegte städtische Intervention. Er sieht sich als Künstler, der die Operationen leitet, während sein Kumpel der Gangster ist, der ihm hilft.

Er wählt Blau (eine Farbe, die er für hoffnungsvoll hält und die ihn an seine besondere Zuneigung zum Ozean erinnert), um alle Außenwände des Etablissements neu zu streichen, das durch die Skulptur der Jungfrau ein U gebildet hat. Dies wird ihm eine Anklage und eine Warnung einbringen, eine Art Bewährung. Von diesem Moment an betrachtet er die Stadt, die Straße als potenzielle Oberfläche für die Schöpfung.

Ein zweites Ereignis markiert sein Leben als Plastikkünstler. 2001 besuchte er die Biennale von Venedig und besuchte den amerikanischen Pavillon. Dort entdeckte er Barry McGees Street Market. Ein Stadtteil wird vollständig mit Haufen von Autos rekonstruiert und alle vorhandenen Objekte werden von verschiedenen Künstlern individuell gestaltet. Er nimmt die Größe dieser Installation und damit die wahre Bedeutung von Street Art voll ins Auge. Er möchte dann seiner Arbeit zusätzliche Dichte verleihen.

Malen und Zeichnen sind mit dem Künstler aus der Grundschule anwesend. Er nahm Live-Modellunterricht und machte Aquarell-Workshops. (Eine Malpraxis, die bis heute in seinen Leinwänden durch verwässertes Farbmanagement und Beherrschung der Transparenz zu lesen ist).

In der Mittel- und Oberschule war er an der Bayonne Art School eingeschrieben, Delwood ging dort jeden Mittwoch sowie am Wochenende hin und trat 2001 der Vorbereitungsklasse für die Aufnahmeprüfung an die School of Fine Arts bei. Am Ende wird er den Prozess nicht abschließen, da er bereit ist, sich voll und ganz auf die plastische Kreation einzulassen, und wenn er der Ansicht ist, dass dieses Gefühl nicht von einer Institution bestätigt werden muss.

Von 2003 bis 2008 bezog er viel Essen aus den Graffiti, die er in Spanien in Frankreich auf Blockhäusern sah. Er produziert hauptsächlich Schriftzüge, die immer am Rande des Vandalismus stehen, um die Behörden zu kitzeln und die auferlegten Grenzen zu kitzeln.

Sein Leben ist aufgeteilt in die Hilfe, die er dem Familienunternehmen bringt: ein Hotel am Fuße des Bahnhofs Bayonne, vorübergehende Missionen, Bergwandern, Surfen und die Plastikkreation, die er in verschiedenen Gebieten ausübt. Zu dieser Zeit wurde seine im Hotel seiner Eltern installierte Werkstatt immer größer und erreichte eine Fläche von 130 m2. Er navigiert zwischen der Rezeption und seinen Pinseln und schätzt diesen Durchgangsort, an dem er viele Fremde trifft, die ihn füttern.

Er verkaufte, sobald er in die Vorbereitungsschule kam und hatte 2007 seine erste Ausstellung. 2008 begann er auf Leinwand zu malen, da er nach einer zweiten Verhaftung keine Graffiti auf der Straße machen konnte.

Die CV Crew und die Gruppe NTM haben ihn besonders beeinflusst. Es war nicht so sehr, dass er Rap hörte, aber er schätzte die Fähigkeit von NTM, die Straße oder die U-Bahn für eine Nähe zwischen musikalischem Schaffen und Publikum zu nutzen.

Er produziert viel und präsentiert seine Arbeiten regelmäßig bis 2013.

Das Unterrichten kommt nach und nach in seiner Karriere und auf seine eigene Weise. Er erhielt den BAFA im Jahr 2010 und arbeitete als Animator. Er machte zwei Beobachtungen: Einerseits sind die Mittel im Bereich der Animation extrem dünn und andererseits ist das, was wir Kindern anbieten, sehr begrenzt. Er will weiter gehen.

Er arbeitet in Schulen und Hochschulen in Partnerschaft mit der Galerie Spacejunk - Bayonne und dem EDF Works Council. Dies ermöglicht ihm die Teilnahme am Festival der urbanen Kulturen „Urban Vibrations“ in Bordeaux. Er arbeitet mit der Bildabteilung der Medienbibliothek Biarritz zusammen und wird zu einem identifizierten Pädagogen, der mithilfe von Methoden, die er selbst aus der Kultur der Straßenkunst entwickelt hat, vom Kindergarten zur High School übergehen kann.

Heute ist Delwood Professor für angewandte Kunst. Er fand eine alternative Art des Unterrichts, die es ihm ermöglichte, das Bedürfnis des Schülers nach Freiheit und Unabhängigkeit zu integrieren, wie er es beim Schaffen auf der Straße erlebt hatte. Auf diese Weise gelingt es ihm, Großprojekte aufzubauen, ohne auf Disziplin zurückgreifen zu müssen.

Delwoods Spielplatz und Lernbereich ist Leben, Stadtraum, Natur, was ihm bald eine Lizenz für bildende Kunst einbringen wird, die er durch eine Validierung erworbener Erfahrungen erhalten hat.

Delwood behauptet eine zugängliche, geteilte, kommunikative Kunst, eine Kunst für alle, die aus einer Form von Elitismus oder Akademismus hervorgehen.

Derzeit bereitet er eine neue Serie für eine zukünftige Ausstellung vor.

KÜNSTLERISCHER ANSATZ

Delwood hat eine Sensibilität und eine ganz besondere Aufmerksamkeit für die Natur, die er durch die Bewegungs- und Handlungsfreiheit erlangt hat, die er sich in sehr jungen Jahren gewährt hat. Auch seine Arbeit ist das Zeugnis des Einflusses des Menschen auf diese Natur und wird auf drei Unterstützungen abgelehnt.

Die im Stadtraum implantierten Masken sind eine Form, die es seit seiner Malerei gibt. Sie stammen aus verschiedenen Einflüssen: afrikanische Maske, Moaï-Skulpturen (Osterinsel) und dienen als Bezugspunkt in seiner Praxis.

Die Maske ist für ihn eine universelle Referenz, weil sie in allen Zivilisationen und Epochen vorhanden ist.

Als Wahrzeichen der Vergangenheit dient es dazu, unsere Zukunft als Hüter der Natur zu verteidigen. Sie versucht, die zunehmende Urbanisierung des Menschen anzuprangern und einzudämmen. Der Mensch hat mehr Respekt vor seiner Vergangenheit als vor seiner Zukunft. Mit einem primären Emblem soll dieser Respekt wieder in unsere Gegenwart integriert werden, um unsere Zukunft zu verbessern.

Auf Papier gezeichnete Berge sind die Projektion unserer gegenwärtigen Auswirkungen auf die Natur. Auch hier verbindet Delwood Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer einzigen Produktion. Es verwendet die Codes der Gravur des 19. Jahrhunderts unter Verwendung eines Feinspitzenstifts unter Verwendung der Schraffur- und Kreuzschraffurtechnik. Während dieses Jahrhunderts machten sich Entdecker auf die Suche nach Berggipfeln wie Henri Russel. Heute stellen wir nicht mehr fest, dass wir diese Standorte mithilfe von Infrastrukturen urbanisieren, die es uns ermöglichen, immer höher zu klettern. Diese Konstruktionen werden in seinen Zeichnungen durch farbenfrohe geometrische Formen materialisiert, die auf den Berg gepfropft werden. Delwood stellt sich unsere Zukunft vor: Unten ist kein Platz mehr und wir sind gezwungen, die Gipfel zu besiedeln. Letztendlich ist das Gleichgewicht umgekehrt und die Urbanisierung gewinnt den Kampf um die Natur: Ohne sie bröckelt der Berg.

Die kinetische Bewegung, die sich an den Wänden ausbaucht, ist die Übersetzung von Tiefe, von Leere. Eine Idee, die ihm einfiel, als er Werke von Anish Kapoor entdeckte. Die kinetische Bewegung ist hypnotisch, endlos; genau wie die Handlung des Mannes, der auf unvernünftige Weise baut. Die Maske in diese Bewegung zu implantieren bedeutet, eine Markierung wieder einzuführen und damit diesen Wirbelwind zu kennzeichnen, in dem wir uns verlieren.

Delwood bedeckte verfallene Häuser mit diesem Wirbel vollständig. Er zeigt uns die Lücke, die bald wieder von einem weiteren Architekturprogramm gefüllt wird. Zeigen Sie die Leere, um das Bewusstsein für den vollen oder sogar den Überlauf zu schärfen.

Die Zeichnungen auf Papier werden in einer für das Fadenkreuz und die Schraffur notwendigen Zurückhaltung ausgeführt, die ausfüllen, während die kinetischen Bewegungen in einem Loslassen ausgeführt werden, einem Sturz in die Leere. Delwood integriert die Leere in unser Leben wieder, indem es uns den Überfluss dieser galoppierenden Urbanisierung zeigt.

Wenn der Künstler schwere Themen angeht, bringen die Farben, die er verwendet, eine Form von Leichtigkeit. Er sieht einen spielerischen Aspekt in der Verwendung von Farbe. Er versucht, sie wie ein Kind instinktiv zu assoziieren, weil er der Meinung ist, dass Kinder von Natur aus den Sinn für Farben haben.

Delwood Alarm in Farbe.