Abstracto
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Les espaces de Penseur de Rodin
Jesus Campos
Escultura - 30 x 14 x 15 cm Escultura - 11.8 x 5.5 x 5.9 inch
1.114 US$
Beside you in time
Isabelle Rivest
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
1.485 US$
Play & Diversity 17
Lucie Jirku
Pintura - 100.1 x 59.9 x 2 cm Pintura - 39.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.480 US$
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Pintura - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Pintura - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1.520 US$
Saving Grace I Apocalyptic Doodle
Marie Julou (Tina McCallan)
Pintura - 55 x 46 x 2 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
1.034 US$
Costruzione con tangenti
Luigi Veronesi
Edición - 100 x 140 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 0 inch
966 US$
Extraits de nature II
Daniel Jung
Pintura - 80 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1 inch
1.478 US$
Dancing Elements
Kuno Vollet
Escultura - 80 x 40 x 45 cm Escultura - 31.5 x 15.7 x 17.7 inch
17.052 US$
To light up
Maryse Chatron Kriloff
Pintura - 80 x 120 x 2 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
2.274 US$
Sérenité abstraite
Sophie Dumont
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.262 US$
Carrés fleuris
Ghislaine Chapuis
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.478 US$
In the Dock
Thomas Kaminsky
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
796 US$
Rouget d'origine noble dorée
Robert Combas
Pintura - 46.5 x 34 x 2.5 cm Pintura - 18.3 x 13.4 x 1 inch
32.966 US$
Composition sur fond bleu
André Lanskoy
Edición - 76.5 x 56.5 x 0.1 cm Edición - 30.1 x 22.2 x 0 inch
853 US$
Lime Arc Over Pink Red
Simon Findlay
Pintura - 175 x 140 x 2 cm Pintura - 68.9 x 55.1 x 0.8 inch
2.274 US$
Masque Africain
Dominique Combe
Escultura - 40 x 19 x 12 cm Escultura - 15.7 x 7.5 x 4.7 inch
750 US$
Dance of The Moth
Svetlana Martin
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.819 US$
Portrait in Blue and Red
Ihar Barkhatkou
Pintura - 105 x 70 x 3 cm Pintura - 41.3 x 27.6 x 1.2 inch
2.274 US$
Retrato imaginario de Goya
Antonio Saura
Edición - 61 x 91 x 0.2 cm Edición - 24 x 35.8 x 0.1 inch
1.478 US$
Au source des fleuves de pêcher
Yu Zhao
Pintura - 37 x 60 x 3 cm Pintura - 14.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.023 US$
Roses de Villandry 10
Akira Inumaru
Pintura - 40 x 40 x 0.01 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0 inch
1.137 US$
The Mother of Dreams
Ewelina Skowronska
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.103 US$
Le cerveau
Frédéric Florit
Fotografía - 50 x 70 x 1 cm Fotografía - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
1.705 US$
Untitled (SF-353, Papierski)
Sam Francis
Edición - 55.9 x 76.6 cm Edición - 22 x 30.2 inch
7.389 US$
Aluminium II
Kovalenko Sergiy
Escultura - 39 x 43 x 30 cm Escultura - 15.4 x 16.9 x 11.8 inch
1.705 US$ 1.535 US$
Memories
Elizabeth Hefty-Khoury
Pintura - 70 x 51 x 0.05 cm Pintura - 27.6 x 20.1 x 0 inch
1.103 US$
Vivid Abstraction
Liana Ohanyan
Pintura - 70 x 50 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.200 US$
Sans titre
Miodrag Djuric (Dado)
Edición - 91 x 63 x 0.1 cm Edición - 35.8 x 24.8 x 0 inch
1.080 US$
Scarification III
Jean-Michel Zazzi
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.364 US$
Bateaux de pêcheurs à Positano, avril
Alexei Lantsev
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3.410 US$
Digital Season, Merging Redthread Landscape
June Kim
Edición - 50 x 90 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 35.4 x 0.1 inch
1.137 US$
Big totem colors I
Thierry Corpet
Escultura - 150 x 21 x 11 cm Escultura - 59.1 x 8.3 x 4.3 inch
2.046 US$
Noname 100.100 #E3
Stéphane Rime
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
966 US$
Passage piétons - Evening
Daniel Castan
Pintura - 70 x 70 x 2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2.103 US$
Golden Abstract
Samvel Atasunts
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.100 US$ 935 US$
Untitled, P81_6840
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.602 US$
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Horizon Carbone (3)
Christophe Ruiz
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.023 US$
Ceremic sculpture- Thoughts
Poonam Choudhary
Escultura - 25.4 x 17.8 x 15.2 cm Escultura - 10 x 7 x 6 inch
1.000 US$
El circulo de piedra
Antoni Tapies
Edición - 56.5 x 45 cm Edición - 22.2 x 17.7 inch
1.364 US$ 1.228 US$
Les estrans (série)
Jacques Robert
Pintura - 114 x 146 x 2 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
8.526 US$
Kringel Hellblau Neongrünorange / Dichroic
Selçuk Dizlek
Escultura - 25 x 20 x 6 cm Escultura - 9.8 x 7.9 x 2.4 inch
1.125 US$
Encre de Mer
Laurence Gallien
Fotografía - 80 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0 inch
2.160 US$
Deity of Day and Night of the Ways
Parimah Avani
Dibujo - 71 x 25 x 0.2 cm Dibujo - 28 x 9.8 x 0.1 inch
966 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee