Abstracto
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Le son du silence (1)
Nat Stresser
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.800 €
Sin título - Untitled
Ana Steinnekker
Pintura - 60 x 45 x 0.1 cm Pintura - 23.6 x 17.7 x 0 inch
570 €
Trazo dorado sobre verde
Karoline Pante
Pintura - 90 x 60 x 2 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
600 €
Sea of Illusion
Nicole Adolph Von Madebynd
Pintura - 80 x 60 x 4.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.8 inch
650 €
I wasn't expecting you
Lilly Muth
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.600 €
Sharpies (Blue, Black)
Katherine Bernhardt
Edición - 83 x 128.5 cm Edición - 32.7 x 50.6 inch
14.500 €
Dream of Deads and Alives
Parimah Avani
Dibujo - 64 x 15 x 0.2 cm Dibujo - 25.2 x 5.9 x 0.1 inch
650 €
Untitled II (1)
Aleksandar Bezinovic
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
6.500 €
L'esquisse du silence
Sophie Dumont
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.690 €
Composition abstraite 43
Benoît Guérin
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
790 €
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard.
Charlotte Moore
Edición - 51 x 63.5 cm Edición - 20.1 x 25 inch
600 €
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard.
Charlotte Moore
Edición - 51 x 63.5 cm Edición - 20.1 x 25 inch
600 €
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard.
Charlotte Moore
Edición - 63.5 x 51 cm Edición - 25 x 20.1 inch
600 €
Untitled, F81_3682
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.463 €
Untitled, 8AF_8997
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.585 €
“How easy life is when it’s easy, and how hard when it’s hard...”
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.341 €
Untitled, 8AG_0308
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.829 €
Untitled, 332_0476
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.463 €
Untitled, 81G_0890
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.463 €
Untitled, 81K_2609
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.463 €
Untitled, A81_5691
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.341 €
Untitled, A81_5597
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.341 €
Everything Was Beautiful And (Almost) Nothing Hurt
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.951 €
Untitled, F81_4630
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.341 €
Untitled, 8AJ_2946
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.341 €
Diptych: Dream Within A Dream
Ewa Matyja
Pintura - 180 x 300 x 0.1 cm Pintura - 70.9 x 118.1 x 0 inch
7.315 €
Spring Day (Jour de Printemps)
Bruno Cantais
Pintura - 92 x 73 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 1 inch
245 € 221 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee