Pintura Abstracta
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Montagne enneigée
Jian-Chung Tan
Pintura - 92 x 60 x 3 cm Pintura - 36.2 x 23.6 x 1.2 inch
2.771 US$
Invisible sea
Stanislav Lazarov
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.431 US$
Boiling Bubbles Original
Ronald Hunter
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
1.130 US$
Improvisación 4 Serie La caja negra
Enrique Pichardo
Pintura - 230 x 330 x 2 cm Pintura - 90.6 x 129.9 x 0.8 inch
15.007 US$
Moon in a box IV
Alvaro Petritoli
Pintura - 35 x 35 x 3 cm Pintura - 13.8 x 13.8 x 1.2 inch
1.317 US$
Code barre Circus
David Ferreira
Pintura - 150 x 50 x 2 cm Pintura - 59.1 x 19.7 x 0.8 inch
2.488 US$
Seems Heavy, There's Help
Kpe Innocent
Pintura - 100 x 100 x 5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 2 inch
6.785 US$
Magic Night (Nocturne Magique)
Bruno Cantais
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
334 US$ 301 US$
Faut toujours garder un oeil sur le gosse
MCF
Pintura - 80 x 56 x 1 cm Pintura - 31.5 x 22 x 0.4 inch
1.074 US$
Vertical reasoning
Stanislav Lazarov
Pintura - 100 x 76 x 2 cm Pintura - 39.4 x 29.9 x 0.8 inch
1.866 US$
Blue paradise
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 40 x 2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
1.357 US$ 1.086 US$
French Riviera Series - turquoise seascape horizon impressionsm
Nataliia Krykun
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.696 US$ 1.527 US$
French Riviera Series 2024 - seascape horizon blue
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 90 x 2 cm Pintura - 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
2.262 US$ 1.923 US$
Spring leaves Series - green energy power garden landscape
Nataliia Krykun
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.696 US$ 1.357 US$
Turquoise blue horizon
Nataliia Krykun
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.262 US$ 2.036 US$
From the series "Infinite Flight", blue, navy, white, black large abstraction, drops, expressionism dropping (1)
Nataliia Krykun
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.262 US$ 2.036 US$
From the series Infinite Flight
Nataliia Krykun
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.262 US$ 2.036 US$
La terre et l'horizon
Benoît Guérin
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
679 US$
Untitled #1c
Tomasso Silvestri
Pintura - 56 x 35.56 x 0.5 cm Pintura - 22 x 14 x 0.2 inch
20.356 US$
Triptych Alea 3
Tomasso Silvestri
Pintura - 30 x 20 x 0.5 cm Pintura - 11.8 x 7.9 x 0.2 inch
16.963 US$
Art4kt - Garbhata
Tomasso Silvestri
Pintura - 37 x 56 x 0.5 cm Pintura - 14.6 x 22 x 0.2 inch
20.356 US$
Olympic Swimming Pool Paris 2024 (Piscine Olympique Paris 2024)
Christian Jodin
Pintura - 80 x 80 x 1 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
548 US$
Linervinii Ninn
Philippe Halaburda
Pintura - 76.2 x 76.2 x 0.1 cm Pintura - 30 x 30 x 0 inch
5.361 US$
Split Cell XV (Winter Solstice)
Peggy Bell
Pintura - 102 x 76 x 4 cm Pintura - 40.2 x 29.9 x 1.6 inch
1.538 US$
Split Cell - Concentric Lines I
Peggy Bell
Pintura - 76 x 76 x 4 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.6 inch
1.329 US$
Les versants du silence
Sophie Dumont
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.250 US$
Fascination
Emmanuelle Vroelant
Pintura - 54 x 81 x 3 cm Pintura - 21.3 x 31.9 x 1.2 inch
1.131 US$ 1.018 US$
Untitled. Hand Embroidery on map
Ana Seggiaro
Pintura - 129.8 x 96.8 x 0.3 cm Pintura - 51.1 x 38.1 x 0.1 inch
3.800 US$
Victoria horkan
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.500 US$
Peinture 06-2020-65
Alain Bécanne
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
961 US$
Peinture 06-2023-45
Alain Bécanne
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
961 US$
In the end of summer
Stanislav Lazarov
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.431 US$
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Pintura Abstracta
La pintura abstracta es una forma de expresión que se libera de referencias y puntos de anclaje en la realidad, en la que el parecido ya no es requisito, sino todo lo contrario. En esencia, se opone a la figuración, a lo concreto, a las representaciones identificables. Pero si el sujeto no se inscribe en una realidad que reconocemos a primera vista, no deja de ser un vector de sensaciones y emociones.
El nacimiento de la abstracción está asociada a la revolución pictórica iniciada por Vassily Kandinsky en el siglo XX. Si Kandinsky realmente es uno de los pioneros del movimiento, inició esta ruptura junto a Kazimir Malevitch, Piet Mondrian y František Kupka.
Kandinsky estableció las bases de la abstracción tanto a través de sus escritos como de sus cuadros. En 1910 publicó su ensayo "Sobre lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", en el que defiende el significado simbólico de cada uno de los elementos en un lienzo, lo que permite alcanzar la dimensión espiritual del arte. Ese mismo año, presentó su primera obra abstracta titulada "Acuarela abstracta". Así nace el arte abstracto, que traspasa la figuración para llegar directamente a lo sensible sin pasar por la identificación de las formas.
Varias subcorrientes empiezan entonces a emanar. Así se distinguió Kazimir Malevich con su ahora legendario “Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su “Blanco sobre blanco" en 1918. El artista habla aquí de Suprematismo. Ve la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan unas con respecto a otras sobre el soporte en busca de un equilibrio.
Varias subcorrientes empezaron entonces a surgir. Así es como Kazimir Malevich se hizo famoso con su ya mítico "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con estos cuadros el artista habla del suprematismo. Consideraba la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan en relación con el soporte en busca de un equilibrio. La abstracción también puede volverse lírica cuando se le pone música. El “Cuadro con el arco negro" de Kandinsky es un ejemplo perfecto. Pintado en 1912 en gran formato, es considerada como la obra que anunció definitivamente la llegada de una nueva era en la historia del arte.
Además de sus investigaciones sobre la composición de formas y colores, Kandinsky también se ve afectado por la sinestesia y convierte esta particularidad en un nuevo lenguaje. Sus sentidos se entremezclan, transformando el sonido en formas y color. La relación de Kandinsky con el color va mucho más allá de la estética, es intrínseca a su visión del mundo. En este cuadro abstracto, cada color entra en un marco escénico muy preciso y posee una carga simbólica. Como una orquesta transpuesta sobre una superficie plana, Kandinsky nos deja entrever la ópera de Wagner en esta obra abstracta.
Paralela y opuesta a la abstracción lírica está la abstracción geométrica, que resume la primera como "pintura abstracta del paisaje". Como su nombre indica, esta nueva abstracción tiende hacia una depuración total del lienzo a través de formas geométricas. Líneas, cuadrados, triángulos y círculos se corresponden en color y planitud en un espacio bidimensional. Kupka era el gran representante de esta tendencia, pero no quería que se le asociara con ella, pues consideraba la pintura como una forma de arte muy concreta. Junto a él, Mondrian acabó de establecer la abstracción geométrica. Alargando formas y rectángulos, le dedicó un culto al ángulo recto y construyó sus cuadros con estructuras ortogonales, y todo ello con un ángulo de economía de medios.
Por último, cabe destacar el impacto de Robert y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Multiplicando las formas ciculares y las mezclas de color, conquistaron al crítico y poeta Apollinaire que hasta calificó su arte de orfismo. Este nombre hace referencia al personaje mitológico Orfeo, así como al título de uno de sus poemas, que para Apollinaire evoca el "lenguaje luminoso" presente en las obras de Robert y Sonia Delaunay. En este sentido, el orfismo se acerca más a la abstracción lírica que a la geométrica.
Si bien es una ruptura real con lo que la precede, esta revolución artística que es el arte abstracto es solo la continuación lógica del proceso ya iniciado por los artistas anteriores. El fauvismo hizo posible, a principios de siglo, iniciar investigaciones sobre el uso y el poder de los colores, mientras que el cubismo inició las primeras deconstrucciones de formas al jugar en el campo de la geometría. De la misma manera, el expresionismo alemán, que se inició en 1905, propagó una nueva ideología relacionada con el arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Aunque sea una auténtica revolución artística, el arte abstracto no es más que la continuación lógica del proceso ya iniciado por artistas anteriores. En particular, el fauvismo de principios de siglo permitió investigar el uso y el poder del color, mientras que el cubismo inició la deconstrucción de las formas entrando en el ámbito de la geometría. Del mismo modo, el expresionismo alemán, que comenzó en 1905, propagó una nueva ideología respecto al arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Es con la abstracción que la pintura moderna alcanza su auge y florecimiento. Al dejar de depender de un sujeto perceptible y limitado, se rompe una frontera que permite al arte abstracto desplegar un lenguaje universal. Desde entonces, la abstracción se ha extendido y se ha abierto camino en el pensamiento contemporáneo.
La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.