Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Avio sobre negre 2
Josep Riera i Arago
Edición - 66 x 51 x 0.02 cm Edición - 26 x 20.1 x 0 inch
679 US$
Avio sobre negre 1
Josep Riera i Arago
Edición - 66 x 51 x 0.02 cm Edición - 26 x 20.1 x 0 inch
679 US$
Stabat mater black & grey VIII
James Brown
Edición - 37 x 25 x 0.02 cm Edición - 14.6 x 9.8 x 0 inch
679 US$
Stabat mater black & grey XII
James Brown
Edición - 37 x 25 x 0.02 cm Edición - 14.6 x 9.8 x 0 inch
679 US$
Asesinado por el cielo, entre las formas que van
Josep Guinovart
Edición - 47 x 49 cm Edición - 18.5 x 19.3 inch
566 US$
A la izquierda, a la derecha, por el sur y por el norte
Josep Guinovart
Edición - 47 x 49 cm Edición - 18.5 x 19.3 inch
566 US$
A tu violencia granate, sordomudos en la penumbra
Josep Guinovart
Edición - 47 x 49 cm Edición - 18.5 x 19.3 inch
566 US$
Symphonie II 97_130.
Gabriella Moussette
Pintura - 130 x 97 x 2 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
5.432 US$
Sans titre
Bengt Lindström
Pintura - 80 x 60 x 0.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.2 inch
16.974 US$ 15.277 US$
Aussi loin que les nuages
Jean-Pierre Petit
Pintura - 41 x 40 x 2 cm Pintura - 16.1 x 15.7 x 0.8 inch
566 US$
Au premier regard
Jean-Pierre Petit
Pintura - 39 x 19 x 10 cm Pintura - 15.4 x 7.5 x 3.9 inch
566 US$
Mira Luminosa
Adriana Carambia
Pintura - 140 x 100 x 1 cm Pintura - 55.1 x 39.4 x 0.4 inch
1.811 US$
Terra Pericolosa
Kerstin Paillard
Pintura - 40 x 40 x 4 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.6 inch
1.018 US$
Hic Sunt Dracones 4
Kerstin Paillard
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.358 US$
Hic Sunt Dracones 3
Kerstin Paillard
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.358 US$
Hic Sunt Dracones 1
Kerstin Paillard
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.358 US$
Terra Nullius ll
Kerstin Paillard
Pintura - 40 x 40 x 4 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.6 inch
1.018 US$
Archipelago Sky VI
Kerstin Paillard
Pintura - 76 x 56 x 0.3 cm Pintura - 29.9 x 22 x 0.1 inch
1.697 US$
Archipelago Sky II
Kerstin Paillard
Pintura - 76 x 56 x 0.3 cm Pintura - 29.9 x 22 x 0.1 inch
1.697 US$
Train de nuit #9
Philippe Saucourt
Pintura - 95 x 53 x 2 cm Pintura - 37.4 x 20.9 x 0.8 inch
1.697 US$
Paysage imaginaire #5
Philippe Saucourt
Pintura - 40 x 40 x 1.8 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.7 inch
707 US$
Between 4 walls
Abdulrahman Naanseh
Pintura - 35.5 x 27.5 cm Pintura - 14 x 10.8 inch
912 US$ 821 US$
Aspect Syllabary : Getting Wind 1
Jessica Stockholder
Edición - 76 x 76 x 0.02 cm Edición - 29.9 x 29.9 x 0 inch
1.075 US$
Brigitte Bardot
Robert van Bolderick
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1.018 US$
L'Enfer me ment. Hitodama (64)
Richard Laillier
Dibujo - 15 x 13 x 1 cm Dibujo - 5.9 x 5.1 x 0.4 inch
679 US$
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Fotografía - 30 x 30 cm Fotografía - 11.8 x 11.8 inch
1.697 US$
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Fotografía - 30 x 30 cm Fotografía - 11.8 x 11.8 inch
1.697 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee