Viewscape 104
Greet Weitenberg
Fotografía - 30 x 42 x 1 cm Fotografía - 11.8 x 16.5 x 0.4 inch
490 €
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Fotografía - 30 x 42 x 1 cm Fotografía - 11.8 x 16.5 x 0.4 inch
490 €
Escultura - 32 x 44 x 41 cm Escultura - 12.6 x 17.3 x 16.1 inch
12.000 €
Dibujo - 40 x 30 cm Dibujo - 15.7 x 11.8 inch
210 €
Dibujo - 38.6 x 25.8 x 2.6 cm Dibujo - 15.2 x 10.2 x 1 inch
260 €
Fotografía - 80 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0 inch
2.400 €
Pintura - 25.7 x 37.7 cm Pintura - 10.1 x 14.8 inch
400 €
Escultura - 25 x 20 x 5 cm Escultura - 9.8 x 7.9 x 2 inch
2.400 €
Fotografía - 50 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 0 inch
1.900 €
Diseño - 32 x 32 x 8 cm Diseño - 12.6 x 12.6 x 3.1 inch
50.000 €
Escultura - 32 x 28 x 18 cm Escultura - 12.6 x 11 x 7.1 inch
5.200 €
Pintura - 122 x 62 x 4.8 cm Pintura - 48 x 24.4 x 1.9 inch
Precio a consultar
Escultura - 172.7 x 172.7 x 31.8 cm Escultura - 68 x 68 x 12.5 inch
Precio a consultar
Pintura - 80 x 100 x 4 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1.6 inch
1.000 €
Pintura - 65 x 92 x 2 cm Pintura - 25.6 x 36.2 x 0.8 inch
1.950 € 1.463 €
Edición - 99 x 70 x 1 cm Edición - 39 x 27.6 x 0.4 inch
1.200 €
Escultura - 156 x 29 x 24 cm Escultura - 61.4 x 11.4 x 9.4 inch
3.800 €
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1.000 €
Pintura - 137.2 x 86.4 x 2.5 cm Pintura - 54 x 34 x 1 inch
479 €
Pintura - 54 x 65 x 2 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 0.8 inch
2.900 €
Escultura - 135 x 135 x 60 cm Escultura - 53.1 x 53.1 x 23.6 inch
17.000 €
Escultura - 60 x 65 x 37 cm Escultura - 23.6 x 25.6 x 14.6 inch
6.000 €
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
650 €
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.600 €
Diseño - 34 x 29 x 2 cm Diseño - 13.4 x 11.4 x 0.8 inch
300 € 270 €
Diseño - 29 x 34 x 2 cm Diseño - 11.4 x 13.4 x 0.8 inch
300 € 270 €
Diseño - 34 x 29 x 2 cm Diseño - 13.4 x 11.4 x 0.8 inch
300 € 270 €
Diseño - 42 x 52 x 2 cm Diseño - 16.5 x 20.5 x 0.8 inch
450 € 405 €
Diseño - 52 x 42 x 2 cm Diseño - 20.5 x 16.5 x 0.8 inch
450 € 405 €
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
650 € 585 €
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.199 €
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
6.500 €
Diseño - 31 x 21 x 21 cm Diseño - 12.2 x 8.3 x 8.3 inch
1.200 €
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
650 €
Pintura - 50 x 50 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
1.300 €
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.400 €
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.200 €
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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