Abstracto
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Nu (Un poème dans chaque livre Paul Eluard) Ref BDNW2985
Yves Tanguy
Edición - 51 x 33 cm Edición - 20.1 x 13 inch
1.080 US$
A mitjanit, quan ningú ens mira/A medianoche, cuando nadie nos mira
Ricard Romero de Tejada
Pintura - 116 x 89 x 3 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1.2 inch
1.137 US$
Situation épineuse
Jean Brillant
Escultura - 60 x 21 x 15.5 cm Escultura - 23.6 x 8.3 x 6.1 inch
11.368 US$
Sans Titre, Tchikespeed
Bruno Peinado
Edición - 80 x 60 x 0.2 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
387 US$
Combat de coq, le duel
Jean Vodaine
Pintura - 81 x 61 x 2 cm Pintura - 31.9 x 24 x 0.8 inch
6.821 US$
Lavender vision
Suzy Scarborough
Pintura - 91.4 x 91.4 x 5.1 cm Pintura - 36 x 36 x 2 inch
5.500 US$
J.S. Bach, Goldberg variation, Aria
Ernestine Tahedl
Pintura - 165.1 x 116.8 x 4.6 cm Pintura - 65 x 46 x 1.8 inch
5.141 US$
Sunshine duration
Reiko Kinoshita
Pintura - 32.5 x 47 x 0.1 cm Pintura - 12.8 x 18.5 x 0 inch
1.746 US$
Il Cancro (The Cancer)
Alicia Penalba
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
512 US$
Le feu sous la glace
Lysiane Portal
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
909 US$
Dear Forgiveness I saved a plate for you
Elaine B. Chao
Pintura - 50.8 x 50.8 x 3 cm Pintura - 20 x 20 x 1.2 inch
1.478 US$
Le pas de la verte
Christian Nesler
Escultura - 70 x 70 x 3 cm Escultura - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
4.320 US$
Les voisins du 58
François Bossière
Dibujo - 100 x 70 x 0.1 cm Dibujo - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.762 US$
Final curtain call
Peter Sharman
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
7.957 US$
Ecorce d'Aulne ou Vergne - Triptyque - série écorces d'arbres
Eliane Dessaud
Pintura - 30 x 90 x 2 cm Pintura - 11.8 x 35.4 x 0.8 inch
443 US$
Corps et Ame #191121_009
Jérôme Rapin
Dibujo - 73 x 53 x 0.1 cm Dibujo - 28.7 x 20.9 x 0 inch
1.364 US$
Filitoza numéro 10
Bernard Rémusat
Pintura - 130 x 100 x 5 cm Pintura - 51.2 x 39.4 x 2 inch
25.009 US$
Irradiation lumineuse - Abstraction et matière - série entre imaginaire et réel
Marie Mercier dite MALCQ
Pintura - 27 x 22 x 2 cm Pintura - 10.6 x 8.7 x 0.8 inch
341 US$
Nouhoud, Rise up
Hamed Abdalla
Pintura - 21 x 29.5 x 1 cm Pintura - 8.3 x 11.6 x 0.4 inch
14.778 US$
Octopus's Garden
Joe Flaherty
Pintura - 101.6 x 101.6 x 4.6 cm Pintura - 40 x 40 x 1.8 inch
3.357 US$
The currency of sleep training gimmicks
Hilary Tait Norod
Pintura - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 40 x 30 x 2 inch
2.200 US$
Abstraction sur socle
Roselyne Dupetitpré
Escultura - 30 x 13.5 x 2 cm Escultura - 11.8 x 5.3 x 0.8 inch
455 US$
Warrior in the sky
Disha Solanki
Pintura - 20.32 x 20.32 x 3 cm Pintura - 8 x 8 x 1.2 inch
5.911 US$
Deep blue clash
Cintia García
Pintura - 130 x 130 x 0.3 cm Pintura - 51.2 x 51.2 x 0.1 inch
3.570 US$
Transparence Vert
Park Byung-Hoon
Pintura - 60 x 40 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1 inch
3.751 US$
Ou tout, tout te scie
Tatjana Sonjov
Pintura - 50 x 65 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
671 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee