Mnea

MNEA ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Macht des Bildes in unserer von Symbolen durchdrungenen Gesellschaft hinterfragt.
Durch eine gewagte Mischung aus klassischen, Pop-, digitalen und narrativen Codes konstruiert sie ein Universum, in dem jedes Werk zu einer visuellen Botschaft wird.
Sein Werk basiert auf einem zentralen Prinzip: Die Funktion der Kunst besteht in der Vermittlung.
Es geht um die Vermittlung von Emotionen, Ideen, einer kollektiven Erinnerung – aber auch eines Gewissens.
In seinen hybriden Kompositionen lenkt MNEA Ikonen aus der Vergangenheit, fiktive Helden und mythische Figuren ab, um sie mit unseren zeitgenössischen Realitäten zu konfrontieren: ökologisch, sozial, identitätsbasiert oder medienbasiert.
Der Künstler erkundet damit die Grenze zwischen Realität und Bild, zwischen Schönheit und Bedeutung.
Es bringt das Museum und das Pixel, die Leinwand und den Bildschirm, Erinnerung und Bewegung zusammen.
Seine Kreationen sind visuelle Manifeste: Sie erzählen die Geschichte unserer Zeit und versuchen dabei, Sehen und Denken, Ästhetik und Botschaft in Einklang zu bringen.
In MNEAs Werk wird jede Zeile zu einem Satz, jede Farbe zu einer Emotion, jede Komposition zu einem Gespräch zwischen Welten.
Sie vertritt die Ansicht einer lebendigen, freien und bewussten Kunst, in der die Schöpfung kein Objekt, sondern ein Akt der Übertragung ist.