Sketch of Seeds,
2020
Adéle du Plessis
Gemälde : Tempera
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.445 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
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Abmessungen cm • inch
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen dunkelblau
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
65 x 55 x 5 cm 25.6 x 21.7 x 2 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Niederlande
„Sketch of Seeds“ von Adéle du Plessis ist ein zeitgenössisches Temperagemälde, das ihren unverkennbaren Stil verkörpert, traditionelle Techniken mit modernen Interpretationen zu verbinden. Dieses Gemälde ist Teil ihrer Serie „Drawn at Home“, in der sie größere Leinwände auf der Grundlage schneller Skizzen alltäglicher Haushaltsgegenstände erstellt. Die Serie und insbesondere dieses Gemälde dienen als spielerische Auseinandersetzung mit den philosophischen Fragen rund um die Natur und den Wert der Kunst und beziehen sich dabei speziell auf Platons Mimesis-Theorie.
In „Sketch of Seeds“ verwendet du Plessis eine monochrome Palette mit einer begrenzten Farbpalette und konzentriert sich dabei hauptsächlich auf Blau-, Rot- und Hellgrüntöne. Ein ganz bestimmter Blaugrünton, von dem Adéle glaubt, dass er immer Teil eines jeden Meisterwerks ist, egal in welchem Jahrhundert es gemalt wurde. Die Einfachheit des Farbschemas imitiert die Wirkung einer Bleistiftskizze und betont die Linien und Formen gegenüber der detaillierten Farbarbeit. Diese Technik ist eine Anspielung auf die traditionelle Skizzierung, doch die Verwendung von Temperafarbe erhebt die Skizze zu einem formelleren und dauerhafteren Medium. Die Textur des Gemäldes mit sichtbaren Pinselstrichen und einer rauen Oberfläche verleiht Tiefe und Interesse und lässt den Betrachter den Entstehungsprozess ebenso berücksichtigen wie das Endprodukt.
Das Motiv des Gemäldes, eine einfache Ansammlung von Samen, wird mit einer feinen Balance zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit wiedergegeben. Die Samen und ihre Stängel scheinen mit kräftigen, selbstbewussten Linien umrissen zu sein, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man die gleiche Schattierungstechnik wie bei den Impressionisten. Die Formen werden durch die subtilen Variationen in Farbe und Textur gemildert. Dieser Ansatz unterstreicht du Plessis' Fähigkeit, Schönheit und künstlerisches Potenzial in alltäglichen Objekten zu finden, und fordert den Betrachter dazu auf, zu überdenken, was es wert ist, in der Kunst dargestellt zu werden.
Philosophisch betrachtet beschäftigt sich das Gemälde mit Platons Kritik an der Kunst als bloßer Nachahmung, die frei von wahrem Wissen ist. Indem sie einen gewöhnlichen, alltäglichen Gegenstand auswählt und ihn mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit darstellt, deutet du Plessis an, dass selbst die einfachsten Themen tiefe Bedeutung und Schönheit haben können. Ihr Werk widerlegt damit Platons Ablehnung der Kunst und behauptet, dass der Prozess des Sehens und Interpretierens der Welt durch die Kunst Wahrheiten und Erkenntnisse offenbaren kann, die reine Rationalität übersehen könnte.
Der historische und kritische Kontext, den der niederländische Kunsthistoriker Wouter Maas liefert, bereichert unser Verständnis von „Sketch of Seeds“ zusätzlich. Maas' Analyse von du Plessis' „Sketch of a Teabag“ (2020) weist Parallelen zu den Themen dieses Gemäldes auf und unterstreicht die fortwährende Erforschung der Schnittstellen zwischen Technik, Medium und Thema durch die Künstlerin. Indem du Plessis ihr Werk in diese breiteren philosophischen und künstlerischen Debatten einordnet, lädt sie die Betrachter ein, sich auf mehreren Ebenen mit ihren Gemälden auseinanderzusetzen und sowohl ihre ästhetischen Qualitäten als auch den nachdenklichen Kommentar zu würdigen, den sie zur Natur der Kunst selbst bieten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Sketch of Seeds“ von Adéle du Plessis ein visuell ansprechendes und intellektuell anregendes Werk ist, das traditionelle Vorstellungen davon, was wertvolle Kunst ausmacht, in Frage stellt. Durch ihre innovative Mischung aus Skizziertechniken und Temperamalerei und ihre nachdenkliche Auseinandersetzung mit philosophischen Ideen schafft du Plessis ein Werk, das sowohl schön als auch zum Nachdenken anregend ist und den Betrachter einlädt, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen.
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Präsentation
Adéle du Plessis
Das Künstlerblatt von Adéle du Plessis. Treffen wir uns mit der Dame hinter der Kunst.
Wer ist sie künstlerisch?
Sie ist Malerin und Bildhauerin oder wohin auch immer der kreative Prozess sie führt. Found Cities 2017 ist ein gutes Beispiel für eine Schnittstelle ihrer verschiedenen kreativen Talente.
Was ist ihr Stil?
Breite Pinselstriche mit viel Textur. Buntes Zusammenspiel von Pastellfarben und gesättigten Primärfarben. Dreamer 2018 ist ein großartiges Beispiel für ihre Verwendung von Pastellfarben und das Museum Café Groningen 2017 ein großartiges Beispiel für ihre Verwendung von gesättigten Farben und breiten Pinselstrichen.
Warum ist ihr Stil so besonders?
Ihre Arbeit ist leicht zu betrachten, erforscht die Kunstgeschichte mit Ihrer eigenen Technik und erforscht kleine Details des Lebens, die destillierte Teile einer größeren Emotion oder eines größeren Lebens sind. Der Stil ist auch vielen bekannt und wurde im Stil des Expressionisten und Impressionisten aus dem 20. Jahrhundert gemalt.
Das Museum Café Groningen 2017 vereint ihr eigenes Leben als Künstlerin, Kunstliebhaberin, Kunstgeschichte, Kunstinstitutionen und Kunstszene in einem Bild. Sie hat eine schöne Möglichkeit, in kleinen Momenten, die in der Malerei festgehalten werden, eine Meta-Ansicht der Welt und der Kunst zu erstellen.
Was sind Ihre Qualifikationen als Künstler?
Studierte Kunst an der Universität von Pretoria in Südafrika und macht seit mehr als 30 Jahren Kunst. Malt alles von Wänden über Tische bis hin zu Körperabgüssen und Böden. Der Malprozess ist immer im Gange.
Du Plessis ist inspiriert von der Welt, in der sie lebt, und ihrer Technik, die widerspiegelt, was sie aufgenommen hat. Ein Beispiel hierfür ist ihr Glasmalerei-Stück, das sie nach ihrer Reise nach Reims, Frankreich, geschaffen hat.
Was bedeutet deine Kunst für dich?
Kunst erlaubt kleine Fragmente von sich selbst, die nicht mit der Gesellschaft verbunden sind und eine Stimme brauchen, Kunst gibt ihr eine Sprache. Das Schaffen von Kunst beruhigt Geist und Seele. Schließlich erhält der Ungesagte eine Stimme.
Im Jahr 2012 machte Du Plessis eine Übung, um die kreative Energie zu lockern und im Nachhinein auch das Unterbewusstsein zu erschließen. Ihr unbenanntes Gemälde war der Höhepunkt eines Prozesses von Hunderten von Kunstwerken auf Papier. Es war ein ständiger Prozess mit unterschiedlichen Ergebnissen auf Stapeln und Stapeln von ungefähr A3-Papier und schließlich diesem Gemälde.
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