Woman's pause, 2025
Natalya Mougenot

Dieses zeitgenössische expressionistische Gemälde „Woman's Pause“ wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil ihrer fortlaufenden Serie, die Frauen gewidmet ist.

In dieser Serie erkundet Natalya die vielen Schichten der Weiblichkeit – jenseits der sichtbaren Form – und hebt emotionale Tiefe, intellektuelle Präsenz, spirituelle Verbundenheit und innere Stärke hervor. Jedes Kunstwerk wird zu einer persönlichen Reise, die Identität, Verletzlichkeit, Resilienz und Transformation untersucht. Inspiriert von ihren eigenen Lebenserfahrungen während einer entscheidenden Phase des Wandels, lässt Natalya dieses Erwachen in ihren kreativen Prozess einfließen und verleiht jedem Werk eine tiefe Intimität und Resonanz.

In „Woman's Pause“ lässt sich die Künstlerin vom expressiven Stil Henri Matisses inspirieren, insbesondere von dessen Verwendung kräftiger Farben und fließender, abstrakter Formen. Wie Matisse verwendet sie Blau nicht nur als Hintergrund, sondern als emotionale Landschaft – als Symbol für Offenheit, Intuition und Stille. Die vereinfachte, stilisierte weibliche Figur erscheint als Subjekt und Symbol zugleich in diesem emotionalen Feld, in dem Bewegung und Stille koexistieren.

Die zentrale Figur, mit kräftigen Pinselstrichen und ausdrucksstarken Konturen, dominiert die Komposition mit ihren langgestreckten Gliedmaßen und ihrer starken, geerdeten Präsenz. Warme, erdige Töne kontrastieren mit einem leuchtenden Rot der Haare vor einem leuchtend blauen Hintergrund, der das Motiv in kontemplative Stille hüllt. Der semi-abstrakte Stil konzentriert sich eher auf Stimmung und Bewegung als auf Realismus und lädt den Betrachter ein, nach innen zu blicken und sich auf die emotionale Erzählung einzulassen.

Natalya beschreibt das Stück als eine visuelle Meditation über Reflexion und Einsamkeit:

„Während ich an diesem Stück arbeitete, hatte ich das Bild einer Frau im Kopf, die allein dasitzt – aber sie ist nicht einsam. Sie ist allein, grübelt nach, macht eine Pause, als wolle sie, dass die Welt stehen bleibt, damit sie nachdenken kann: Was ist passiert, was passiert gerade oder was könnte als Nächstes kommen.“

Sie fügt hinzu:

„Manchmal laufen wir vor uns selbst davon. Aber hier geht es darum, eine Pause einzulegen – über unsere innere Welt nachzudenken.“

Das Gemälde zeigt eine unverwechselbare Mischung aus Expressionismus, abstrakter Kunst und naiver Kunst. Diese stilistische Fusion schafft eine dynamische Komposition und eine starke emotionale Resonanz. Natalya erklärt:

„Ich habe eine kühne Farbpalette mit einer Kombination von Stilen verwendet, um die Frau so darzustellen, wie sie wirklich ist.“

Jeder Zentimeter der Leinwand ist bewusst ausgefüllt – es gibt keine leeren Stellen. Der Künstler bemerkt:

„Auf jeder Leinwand lasse ich keinen Raum unberührt. Ich nutze jeden Zentimeter, um die Energie, Gedanken und Emotionen auszudrücken, die durch mich fließen – meist durch kräftige, lebendige Farben Auf diese Weise bringe ich mehr Freude und Intensität in die Welt um mich herum."

Getreu ihrem intuitiven und emotionalen Ansatz lässt Natalya jedes Werk auf natürliche Weise entstehen. Ihre Arbeit korrespondiert mit dem wachsenden Trend der „Dopamin-Kunst“ – leuchtende Farben heben die Stimmung und bieten ein sinnliches Erlebnis. Diese Farbtöne sind nicht bloße Dekoration; sie haben emotionales Gewicht und sprechen den Betrachter direkt an.

Im Mittelpunkt von Natalyas Arbeit steht das Bekenntnis zu Authentizität und emotionaler Ehrlichkeit. Sie glaubt an die Kraft eines klaren, aufrichtigen Ausdrucks:

„Dieses Stück ist, wie alle meine Arbeiten, ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit – wie ich die Welt sehe, wie ich sie sehen möchte und was ich hoffe, in sie einzubringen.“

Ihre ultimative Botschaft ist eine der Freiheit und Ermächtigung:

„Ich möchte die Freiheit einer Frau zeigen. Ich wünschte, alle modernen Frauen hätten diese Chance, sich frei zu fühlen – in ihren Bewegungen, in ihren Gedanken und in ihren Handlungen.“

„Woman's Pause“ ist mehr als ein Gemälde – es ist ein stilles und doch kraftvolles Statement. Eine Einladung, durch die Sprache der Farbe, Form und Emotion eine Verbindung zu sich selbst herzustellen.

Details zum Kunstwerk:

Medium: Aquarell auf schwerem, säurefreiem Fabriano-Papier (Italienisch)

Finish: Mit Schutzlack versiegelt

Rahmen: Ungerahmt (Standardgröße für einfaches Einrahmen)

Bilder des im Innenraum gerahmten Gemäldes sind nur für Ihr Instagram bestimmt

Echtheitszertifikat: Inklusive

Versand: Sorgfältig verpackt; internationale Lieferung möglich

Signiert auf der Vorder- und Rückseite

Über den Künstler:

Natalya Mougenot stammt ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, und lebt heute in Lyon, Frankreich. Seit über zwei Jahrzehnten verfeinert sie ihre künstlerische Stimme. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre ausdrucksstarken Werke, die in Privatsammlungen weltweit zu finden sind.

Natalyas unverwechselbare Bildsprache verbindet abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Art Naïf und Art Brut – das Ergebnis sind Gemälde, die roh, instinktiv und emotional berührend sind. Drei Werte leiten sie in ihrer Arbeit: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.

„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Leute spüren immer, ob etwas echt ist – oder nicht. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist und von einem Ort der Wahrhaftigkeit kommt.“

Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografischen Arbeiten – ebenfalls auf dieser Plattform zu sehen – spiegeln ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist Fotografie Inspiration und Präsenz zugleich. Oft dienen sie als visuelle Skizzen für zukünftige Gemälde oder existieren als eigenständige Werke.

Entdecken Sie weitere Werke von Natalya Mougenot – sowohl Gemälde als auch Fotografien – und betreten Sie eine Welt, in der Bewegung, Emotionen und menschliche Verbindungen mit beeindruckender Klarheit und Wahrheit zum Ausdruck kommen.