État intermédiaire 14, 2019
Emmanuel Lesgourgues

„Die immense Vielfalt natürlicher Kreationen entsteht durch das Modellieren und Umformen einer kleinen Anzahl grundlegender Formen. Aus diesen Einschränkungen erwächst die Harmonie und Schönheit der natürlichen Welt.“
Peter S. Stevens, „Muster in der Natur“, Formen in der Natur, Seuil-Ausgaben, p. 13.


Die Grundmodelle des Wachstums von Universen, die so unterschiedlich sind wie die des Pflanzlichen, des Minerals, des Organischen, fordern uns in dieser großartigen und komplexen Serie von Emmanuel Lesgourgues auf mehreren Ebenen heraus.

Ein Gefühl der Unendlichkeit manifestiert sich in der Vision dieser großen Anzahl von Konstruktionen, wie in der Art der Zellentwicklung. Emmanuel Lesgourgues erinnert uns in diesen Konstruktionsspielen daran, dass jedes existierende Modell „einen Tribut für seine Existenz zahlt, indem es sich den strukturellen Diktaten des Raums anpasst“ … so Peter S. Stevens. Man könnte sagen, dass in der Serie Intermediate State jedes Baumodul bis ins kleinste Detail zwingenden Regeln unterliegt. Eine Determinante an sich im Quellenmodell, hat eine Schöpfungslogik, die die Form alles Existierenden von einer Stufe zur anderen strukturiert und beeinflusst. Da der Raum, immer noch nach Stevens, „erlaubt, dass die Natur fünf regelmäßige Polyeder produziert, nicht mehr, sieben kristalline Systeme sind verwendbar, niemals ein achtes (…) Der Raum (…) hat eine Architektur, die den Objekten ihr Gesetz auferlegt . »

Emmanuel Lesgourgues wird eine Reihe von Variationen einführen: Fügen Sie ein oder mehrere Quellmodule hinzu … oder entfernen Sie einige während der folgenden Phasen. Aber bei all diesen kreativen Übungen entwickelt er die Abfolge entsprechend der Menge der verfügbaren Modelle. Pläne, Schnitte, Sättel, Ergänzungen wie gleichseitige und polyedrische Dreiecke, das chromatische Register, die strukturellen Qualitäten von Volumen und Oberflächen, diese neuen Paradigmen der Konstruktion müssen immer die Entdeckung und das Staunen über ein Aufkommen von Formen und Dimensionen suggerieren des laufenden Prozesses. Sie müssen in einer Dreidimensionalität bleiben, indem sie sich „krümmen“, „zurückfalten“, auf sich „entfalten“, sich an den begrenzten Möglichkeiten festhalten und sich verteilen, sich im Raum entfalten. Jedes Modul kombiniert und arbeitet mit anderen, die ihm mehr oder weniger vergleichbar sind, zusammen, um größere, besser organisierte Strukturen zu schaffen. Was den Eindruck eines großen Wachstumstrubels erweckt, der sich in dieser Reihe sich scheinbar wiederholender Formen ausdrückt. Aber es gibt eine kreative Richtlinie in diesen fast zufälligen Verfahren, nämlich dass jeder Teil mit dem Ganzen interagiert, jeder Teil vom ganzen System gesteuert wird. Alle diese Veränderungen werden durch eine subtile Neuschöpfungsreaktion auf eine Vielzahl verbindlicher Gesetze diktiert.

Diese Dichte arithmetischer Sequenzen lässt uns diese Serie als Gewebe von Universen von Utopien, Konstellationen von Welten verführen. Wir würden in sensible mentale Universen reisen, die die primitive Silhouette ihrer natürlichen Essenz respektieren, ohne ihre künstliche Dimension zu verändern. Diese Fülle komplexer Formen, kapriziös traumhaft, wird von der Hand ihres Schöpfers mit der Zeichentechnik, insbesondere der des digitalen Werkzeugs, hergestellt. Bei sorgfältiger Betrachtung dieser Arbeit gibt das grafische Register ein reiches Repertoire an Pointillismus, Kommaschraffur, Drahtgittertextur, Filigran kleiner Perlen, kristalliner Formen der Edelsteinkunde und Geomorphologie. Oder die Grundierung einer Welt, die es bereits gibt. Emmanuel Lesgourgues schließt sich dieser Aussage von Paul Klee an: „Kunst gibt das Sichtbare nicht wieder, sie macht es sichtbar. »

Diese mit dem Bleistift gezeichneten Texturen sind von unendlich kleiner Genauigkeit, Summen der Zunahme des unendlich Kleinen. Emmanuel Lesgourgues möchte das materielle Potenzial der Linie vergrößern, es ist ein Einbruch der Fantasie, eine fantastische Erscheinung einer Welt, die intrinsischen Texturen der Linie. Keine Schwarz-Weiß-Welt, sondern eine durch Farbe erzeugte Welt. Helle Farbe, zwei Dimensionen desselben Stücks grafisch wiedergegeben, untrennbar. Eine anschauliche Welt des Lebens durch die unendlichen Nuancen der Transparenz und die Feinheiten der Undurchsichtigkeit, die Elemente des Durchsichtigen par excellence, die apriorischen Bedingungen des Sehens. So kann die dem Sehen eigene sinnliche Qualität entstehen, die Farbe. Wir sehen immer eine bunte Welt.

Freude, Emotion werden in diesem Hellsehen mitwirken, der wissende Blick kann in diesem lebenswichtigen Schöpfungsprozess nur durch das Erscheinen dieser Wesen mit einer farbenfrohen chromatischen Textur bereichert werden. Emmanuel Lesgourgues arbeitet auf einem digitalen Tablett mit seinem „Bleistift“, wie man schrieb, einst auf Tontafeln zeichnend bei der Geburt des Schreibens, einer Sammlung von Schriften. Er verwendet niemals die Filter oder andere Tricks dieser Photoshop-ähnlichen Bildverarbeitungsprogramme. Das Tablet ermöglicht sofortige Maßstabswechsel durch die schnelle Auswahl der zu behandelnden Oberflächen. In diese kleine Zeichenfabrik mischt sich ein anderes Zeitverständnis ein und befragt uns mit dem des Tuns im Bildgeschehen. Schon die Impressionisten transportierten ihre mobile Werkstatt auf Rücken und Armen, um eine Landschaft zu begutachten und mit Farbtuben auf den Boden zu malen. Lesgourgues eignet sich die Essenz der digitalen Anwendung an, um die meisterhafte historische Hand des Zeichners neu zu schreiben, wie David Hockney die der Bildhaftigkeit, indem er seine Landschaften mit seinem digitalen Tablet „malt“. Die Techniken schließen sich nicht aus, sie addieren sich und greifen ineinander, je nach Wunsch des Künstlers und künstlerischer Fragestellung. Die Entdeckung des Mikroskops und des Teleskops läuteten dies ein, indem sie die Entdeckung neuer Räume und Zeiten der Genese ermöglichten. In allen historischen Sequenzen unseres großen menschlichen Maßstabs haben sich die Menschen in ihrer Evolution immer Techniken angeeignet. Die Künstler haben diese Geschichte jedes Mal aufgegriffen. In der Gemeinschaft des Homo Faber ist der Künstler derjenige, der es immer verstanden hat, diese neuen technologischen „Gewalten“ zu domestizieren, indem er sie kulturell einverleibt, indem er sie menschlich macht.