„Invocation“, die dritte Einzelausstellung von D'Souza Karishma Xippas in Paris, sammelt ihre Aquarelle und das neueste Öl, dass Aufruf zum Handeln und offenen Portale zu anderen Ufern, Zeit und Welten.
Karishma D'Souza erstellt detaillierte und sorgfältige Arbeiten sind sorgfältig komponiert und versuchen, alle in einer Partei zu reflektieren, und die Welt auf Papier oder Leinwand Blatt zu halten. Die Bilder sind von Erinnerungen bewohnt, verwandelt in Zeichen und Symbole „Schicht auf Schicht umhüllt, die mehrere Bedeutungen von Gegenständen.“ Diese Elemente werden manchmal sorgfältig wiederholt, wie besser auf der Leinwand aufgezeichnet zu werden und im Bewusstsein. Sie können auch in leicht abgewandelter Form auch in anderen Werken, die Navigation zwischen verschiedenen Bildräumen wieder auftauchen, so dass sie in einer breiteren Erzählung verbinden, wie unsichtbare Brücken.
Grundlegendes Arbeiten als Erzählungen ist wichtig, die Arbeit von Karishma D'Souza zu verstehen. Hinter den Zeichen und Symbolen, wie hinter Vorhängen, verstecken Geschichten, die sorgfältig gefaltet werden müssen, Form durch Form, das heißt nach dem Sinn. Die Gemälde Karishma D'Souza, gebürtig aus Goa, beziehen sich oft auf die politische Situation in Indien und soziale Ungerechtigkeit, von denen zu sprechen , die aus ihren Häusern in ein neues Werk ins Leben gerufen, die ausgerottet Wälder die „hungrigen Geister zu treffen getrieben wurden "gierig kapitalistische Industrialisierung, Attentate, Verfolgungen und viele Lügen der offiziellen Propaganda -‚Bluttropfen darstellen getöteten (rote Punkte die Zahl der ermordeten darstellen)‘. Andere Geschichten scheinen voller Hoffnung und Harmonie, von einem inneren Licht beleuchtet - das Porträt eines Freund, die Erinnerung an einem Gespräch mit einer Fensteransicht oder einem poetischen Bild, das von Kabir und seinen vielfältigen Sonnen zum Beispiel. Unabhängig von ihrem Ausgangspunkt, die „Geschichten“ Karishma D'Souza spiegeln seine Erfahrungen und verwandeln seinen kreativen Prozess in der Kunst Bildern aus dem Speicher. Man sagt ihnen, in der Lage sein zu vergessen, eine Fantasiewelt zu entkommen, durch und um die enttäuschende Realität zu perfektionieren. Diese Geschichten sind ein Land vorzubereiten, wo eine einfache Geschichte mit der Geschichte verbinden kann, wurzeln und ein Mythos geworden.
Obwohl die Bilder verschiedene Geschichten erzählen, scheinen einige wieder zu erscheinen und miteinander verbunden Gründe: die des ‚Forest‘ verkörpert die Idee des Wachstums und der Wiedergeburt, der bereits in der vorherigen Ausstellung Karishma D'Souza Xippas Paris (Ahnen), der Künstler fügt das Motiv des Ozeans ‚: eine Quelle des Lebens und der Vitalität, die auch Selbstbeobachtung ermöglicht - eine innere Reise in die tiefsten selbst. Der Ozean setzt die Idee eines ‚anderswo‘, eine Kreuzung, körperlichen oder geistiger, durch den Raum oder Zeit. Es trennt, sondern auch hält Sie immer auf, da man die Fähigkeit, Blick zurück hält. In diesem Sinne gibt das Bild des Ozeans den Eindruck, in-zwischen bleiben und füllt die Gate-Funktion. Der Künstler mobilisiert andere narrative Elemente wie ‚Vorhänge‘ ( „Memory - Halter“, „Mirror Vorhang: Wärme und Wachstum“), die ‚Szene‘ ( „Ocean Worte“, „Klarheit Conversation“) und schließlich - das ‚Theater‘, auf den Wunsch Bezug genommen wird, mit dabei zu sein zum Handeln zu treiben. Karishma D'Souza Bilder und werden Wirkungsorte und sind in einer Bewegung beteiligt. Eine Aktion entfaltet sich im Rahmen und die Arbeit mit den Geist gefüllt ( „Hungry Ghosts: Bewegung durch einen Wald“), Flüssigkeiten ( „Heart Vessels: nehmen Sie die Straße“) und Gedanken ( „Portals- 3“).
Dieser Wunsch des Künstlers in die Tat umzusetzen Feeds einschließlich ihr großes Interesse an der Dalit Literatur (Literatur Unberührbare), der von der offiziellen Propaganda ignoriert, wird nicht in den Schulen gelehrt. Umfassende Studien der Dalit Literatur, Lesungen seiner berührende Geschichten werfen Fragen und Lösch gezwungen Vergessenheit. Sie fördern den Künstler Erinnerungen wieder aufleben zu lassen, um das Unsichtbare sichtbar zuerst für sich selbst zu machen, die Richtlinien der literarischen Bewegung fort , die Dalit Literatur oder jede andere Form der Kunst sollte politisch und Handeln fördern beschäftigen. Dies scheint noch wichtiger in seinen jüngsten Werken (seine älteren Werke sind, so den Künstler, nähere Dekorationen). Heute haben sie noch komplexer und Erzählung werden, beginnen seine Bilder, die Bewegung und Handlung zu verkörpern, sie „invoke“ - Beschwörung. Die Arbeiten funktionieren wie Lieder oder Gebete: die Handlung statt des Objekts.
Schließlich ist ein Gebet, nicht ein interner Dialog? Und in diesem Fall, warum ein Gemälde, ein Gebet für die Erlösung oder ein Lied betrachtet, wäre es nicht eine Form von stillem Gespräch? Zitieren die Formel des Künstlers - „zu teilen, gemeinsam zu reflektieren.“ "Um besser zu verstehen". Schließlich - zu erinnern.
Karishma D'Souza (geboren 1983 in Mumbai) lebt und arbeitet zwischen Lissabon und Goa. Als Absolvent der University of Baroda, D'Souza wurde in Europa während eines Aufenthalts an der Rijksakademie in Amsterdam in 2012-2013 entdeckt. Im Jahr 2017 war sie künstlerische Residenz in Skowhegan, Hand, USA und Goa (Khoj Internationale Residenz).
Ausstellungen (Auswahl): Fundação Oriente of Fine Arts (Goa), Atelier Concorde (Lissabon), Dapiran Art Project Space (Amsterdam), India Foundation for the Arts (Bangalore). Kollektionen: Chadha Art Collection (KRC) (Niederlande), Central Museum Utrecht (Niederlande), Rijksakademie Van Beeldende Kunsten (Niederlande).
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