Œuvres d'art couleurs
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Geometry with curves
Marek Uhlir
Peinture - 59.9 x 59.9 x 2.5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1 inch
861 €
Distracted
Loretta Kaltenhauser
Peinture - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 40 x 40 x 1.5 inch
1 905 €
Brainstorm
Loretta Kaltenhauser
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
1 701 €
Follow the Money
Loretta Kaltenhauser
Peinture - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 40 x 40 x 1.5 inch
1 905 €
Gender Personality
Woko Aguru
Peinture - 121 x 106.1 x 3 cm Peinture - 47.6 x 41.8 x 1.2 inch
4 000 €
Le papillon et l'avion de chasse
Yrak
Peinture - 100 x 80 x 4 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
4 000 €
Souvenir de la chambre jaune
Yrak
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
3 600 €
Deforestation
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 290 €
Pareja paseando
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 000 €
Mujer en la noche
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
800 €
Belleza frente a desgracia
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 61 x 46 x 2 cm Peinture - 24 x 18.1 x 0.8 inch
1 000 €
Mujer con copa
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1 000 €
Busto en pedestal
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
900 €
Pensamientos
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
900 €
Perfect coincidence 20
Kyong Lee
Peinture - 27.3 x 41 x 0.1 cm Peinture - 10.7 x 16.1 x 0 inch
925 €
Perfect coincidence 12
Kyong Lee
Peinture - 33.4 x 21.3 x 0.1 cm Peinture - 13.1 x 8.4 x 0 inch
925 €
Emotional color chart 198
Kyong Lee
Peinture - 70 x 30 x 0.1 cm Peinture - 27.6 x 11.8 x 0 inch
925 €
Emotional color chart 184
Kyong Lee
Peinture - 70 x 30 x 0.1 cm Peinture - 27.6 x 11.8 x 0 inch
925 €
Reclamo anónimo
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 80 x 40 x 4 cm Peinture - 31.5 x 15.7 x 1.6 inch
1 000 €
The iron flat building
Jean-Philippe Berger
Peinture - 122 x 61 x 4 cm Peinture - 48 x 24 x 1.6 inch
750 €
A tire d'aile
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
560 €
The precious heartbeat
Julius Babilonia
Peinture - 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Peinture - 48 x 48 x 1 inch
1 723 €
Norah Jones in july
Thierry Corpet
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
299 € 150 €
Miles Davis in july
Thierry Corpet
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
299 € 150 €
Abstract 2386
Alex Senchenko
Peinture - 100 x 100 x 1.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.6 inch
1 480 €
Naissance du Jour
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
685 €
Cet Amour il Faudrait le Repeindre
Miss.Tic
Peinture - 73 x 100 x 2 cm Peinture - 28.7 x 39.4 x 0.8 inch
11 000 €
Fuite impromptue au paradis des octaves
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 60 x 50 x 3 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
810 €
Interiorité
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
790 €
Le secret
Mathilde de Bellecombe
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 435 €
Blooming Love Story
Elisa Costa
Peinture - 119.9 x 100.1 x 2 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
1 184 €
Traversière
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
960 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?