Daniel Juré

Daniel Juré, artista francés nacido en Normandía en 1957, es pintor, escultor-ceramista y fotógrafo. Expone en Francia en varios museos y en el extranjero. Está representado en colecciones públicas.

“Daniel Juré está reconstruyendo un mundo. Los lugares, los seres, identificados como sean, se convierten en objeto de un cuestionamiento poético, las imágenes pregunta-respuesta, imagen y signo al mismo tiempo. Rigor de forma, gran libertad de encuadre, lejos de cualquier sistema por el que navega el artista de cerca a lejos. La imagen va más allá de su formato, se convierte en un fragmento o cómo la idea de realidad en su pérdida se convierte en lenguaje. »Katia Boyadjian, Quai des Songes, Éditions Cahiers du temps.

“Entre las muchas cualidades que ofrecen las fotografías de Daniel Juré, nos conmueve la armonía entre los materiales del paisaje y una forma muy sutil de nostalgia que emerge de él. Quizás sea también su práctica pictórica la que contribuya a ir más allá y contener, al mismo tiempo, una estética muy clásica. »Farid Abdelouahab, La Normandía de los fotógrafos tome2 Éditions des Falaises

“El espolvoreado de los contornos bajo el efecto de la luz encuentra aquí un efecto notablemente concentrado, ya que Daniel Juré confía en el blanco del papel para diluir un fondo de ciudad oscura. Una curva a la derecha, negra, es suficiente para sostener el límite entre el agua y la orilla firme. […] Ahora, estos árboles, que ciertamente son árboles bien tipificados, reconocibles incluso en su variedad, al examinarlos de cerca, están pintando árboles. Con eso quiero decir que muestran el gesto de pintar al mismo tiempo que muestran el árbol. Lo inquietante es que entre el gesto humano y la fibra natural, entre el artificio humano del arte y lo que sugiere del mundo no humano de la naturaleza, no hay identidad, claro, pero la misma forma de venir, de nacer, lo mismo empuja. […] Evidentemente lo que fascina de estos cuadros es la sensación que dan de una nada que basta para plasmarlo todo. Un árbol retorcido como una firma a la derecha, otro a la izquierda estirado como un cepillo, dos pasajes compensados en la parte inferior para representar las paredes y el minarete, al pie de los árboles una cal crea luz y sombra y en el medio, negro rápidamente conjunto hecho, un carro, su burro y su carga de fetos. Es envidiable parecer que lo dice todo de una vez. […] Es como cuando Daniel Juré aparentemente inventó una situación donde el efecto del movimiento del carro se funde con lo que podría ser su carga, siendo el burro y el hombre nada más que un lazo grueso y rayado; en cuanto a las dos ruedas, son signos de una rueda. Pensamos en la precisión de la pincelada en el arte Zen, cuando, desde el blanco, desde el vacío, da nacimiento a algo. Salvo que aquí, no hay representación tradicional al inicio, de la que el artista partiera o se destacara. […] No basta aquí hablar de economía de medios, es obvio y no es nada; Es especialmente necesario subrayar lo atrevido que hay en diseños tan elementales que ya no se veía la audacia. »Jean-Philippe Domecq, A la sombra de Amón, cuadernos de Egipto, Éditions l'Inquête.

En 1996 Alain Tapié, curador jefe del Museo de Bellas Artes de Caen, eligió un lienzo para presentar el aspecto contemporáneo de la colección Peindre en Normandie en Caen, Deauville y en los museos de Seúl y Pusan.

“Hierráticas, como extraídas de fragmentos de un teatro íntimo, las figuras y objetos de Daniel Juré aparecen en su forma original llevada por la línea, casi en caligrafía. »Alain Tapié, Pintura en Normandía, catálogo Musée des Beaux-Arts de Caen, Seúl y Pusan.

Daniel Juré realiza una obra similar a los Carnets d'Égypte en el Cotentin, una residencia en Île Tatihou le es concedida por el Consejo General de La Manche. Publicó De flux et de ebb seguido de exposiciones en el departamento de La Mancha y en el Museo de Guernsey. Una suite de doce imágenes, un poema fotográfico En el barrio de Saint-Michel-Archange se exhibe en el Musée de Vains. Por primera vez da a conocer sus imágenes plateadas.

Luego sigue un trabajo fotográfico en el puerto de Caen Quai des Songes presentado en el Museo de Normandía y luego un Viaje a Armenia, fotografía, pintura y poesía presentada en el Museo de Bellas Artes de Caen como parte del Año de Armenia en Francia.

Al mismo tiempo y durante cuatro años, realizó con Katia Boyadjian una larga serie de retratos en residencias de ancianos en la región de Normandía. Retratos crónicos, reflexión sobre el concepto de retrato actual, sobre la vejez y la muerte, la experiencia última que el Museo de Bellas Artes de Caen narra en una gran exposición. Surgen las llamadas de la vida, sin que el pintor pueda esperarlo, posturas fijas como si de la historia de cada uno y de su larga vida brotaran en fragmentos, por momentos, intenciones y reacciones confusas y rápidamente retenidas. y ansiosa búsqueda del espejo que los escudriña. Como estamos lejos de la imitación y cercanos a una realidad enterrada y que solo la pintura es capaz de llegar aunque se deslice humildemente en los ritmos inciertos de colores y gestos, sin buscar afirmarse como proyecto estético. […] Por eso frente a este plató, gracias a la unidad de la pose, nuestra mirada escapa al voyerismo de la condición humana. A través del color, siempre estridente, diferente, inquietante, se impone una unidad de campo que devuelve cada figura a la pintura por lo que es. Por supuesto, estas audacias anatómicas o cromáticas podrían encontrar un lugar de elección, si un crítico quisiera adherirse a ellas, del lado de la cultura anglosajona del retrato. Por el momento, lo principal es haber encontrado en estos mundos finitos, humildes y poderosos que la realidad captada por la fotografía es una ilusión, mientras que la ilusión de la pintura es efectivamente una realidad. »Alain Tapié, catálogo Portraits chroniques Musée des Beaux-Arts de Caen

De 2006 a 2008, pasó dos años uniéndose a escritores y poetas de nuestro tiempo para pintar sus retratos en una sesión de poses. De las llanuras de Picardía a la región de Saboya, de Trégor a Île de France, conduce su “taller itinerante” a los lugares donde se escriben sus modelos. 32 retratos de escritores de renombre, una colección de Séance tenante sin precedentes que se exhibirá en el Musée des Beaux-Arts de Caen en 2011.

“Daniel Juré ha decidido no traspasar los límites de la representación. Produce lo identificable: cada forma y color nos sorprende. ¿Entonces aún no conocíamos a estos seres, animales, lugares de nuestra vida diaria? ¿Todavía había una parte esquiva en ellos a la que él mismo se acercó, de alguna manera, al dejar que se asumiera en lugar de regalarlo? Por un momento pensé en la palabra "coraje", pensando demasiado bien, considerando todo, cuando es la osadía y la temeridad lo que prevalece. "Daring fortuna juvat", dijo una línea de Virgil. […] Lo esencial permanece, que no es lo que esperábamos. Juré saca un nuevo esencial de estos peces muertos, de estos besugo de cabeza a cola, sobre todo de este cántaro cuyo azul difiere de sí mismo brilla como prueba de existencia, como el de Yves Klein o el verde de Veronese. Examinemos su color por más tiempo, y pronto mostraremos el resplandor que emana de él por la única felicidad de existir (más inquietante que la dicha). […] Destaca un aspecto de lo visible, solo como prueba. De observador y testigo, Daniel Juré se ha convertido en quien dispone - y de repente, nos hace disponibles tanto para lo que es, la multiplicidad de apariencias, la identidad muy esquiva, por nombrable que sea, el ángulo predicho auténtico, el color votivo . »Jean-Luc Steinmetz, Catálogo reinante Silence, Château de Reviers 2009

Ya sea pintura, escritura o fotografía, Daniel Juré busca restaurar el material en su propia esencia y el único vínculo existente entre las diversas disciplinas es la coherencia formal.