Ningura Napurrula

Trae el testimonio directo de una persona que vivió de manera nómada, en la edad de piedra, es decir en una época en que la técnica jugaba un papel débil pero que valoraba los conocimientos acumulados durante décadas, es aquí donde Ningura extrae su energía hasta su muerte. Ningura, una de las decanas de Kintore, al igual que otros artistas como Ronnie Tjampitjinpa, Mrs Bennett… pintaba con redoblada energía cuando, físicamente, su cuerpo parecía abandonarla.

Hasta el último momento su energía, ese aliento es perceptible en sus composiciones. Sin dudarlo en su pintura, el primer borrador, con motivos que evocan a la madre patria, de la que hoy es guardiana espiritual, se realiza como una caligrafía, sobre la que volverá con la técnica puntillista tan cara a los artistas aborígenes. A veces con pincel, usando pintura sin diluir y sin limpiar su pincel, dando así áreas planas con bellos efectos matéricos; más a menudo con palos. Ningura (probablemente nacida alrededor de 1938) era todavía una mujer joven (entre 20 y 30 años) cuando salió por primera vez del desierto de Gibson, llevada en una patrulla con su esposo Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. Este es su primer contacto con el hombre blanco.

Inicialmente, Ningura complementó el trasfondo puntillista con algunos lienzos de su marido (ayudado por las otras dos esposas de Yala Yala). No comenzó a pintar sus propios diseños hasta 1996. En 1998, tras la muerte de Yala Yala, pintó más para mantener a su familia. En 2003, el Australian Post emitió un sello que reproducía una de sus obras. Durante el mismo período, se destacó en prestigiosos premios artísticos y sus pinturas se exhibieron regularmente en las principales capitales occidentales y australianas. Pero es sobre todo su selección con otros siete artistas aborígenes para pintar parte de la decoración del musée du quai Branly de París lo que llama la atención. Desde entonces, su notoriedad y la demanda de sus obras se dispararon y el Musée des Confluences de Lyon también adquirió un gran formato. Realmente merece elogio su visión artística, porque Ningura supo crear un estilo personal, marcado por sus fondos blancos o cremas, donde el negro y el ocre forman los elementos tradicionales. Se inspira principalmente en Sueños asociados con el sitio de Wirrulnga y Papunga, de los cuales pinta las dunas que la rodean. Un gran grupo de Mujeres (Ancestros) de la subsección Napaltjarri acampó en este sitio antes de reanudar su viaje a Muruntji (suroeste del Monte Liebig). Hicieron faldas ceremoniales que Ningura simbolizó por los patrones curvos. Kutungka Napanangka, un antepasado importante, también pasó por allí. A menudo se la ve como un ser "malvado" porque ha matado y comido a muchas personas. Los patrones, una vez más, tienen multitud de significados. Las bandas anchas representan tanto palos de excavación como postes decorados para ceremonias, y también simbolizarían el parto.

Ningura, exhausta, falleció en noviembre de 2013.

Colecciones:

galería de arte de nueva gales del sur,

Museo del Quai Branly

Museo y Galerías de Arte del Territorio del Norte,

galería nacional de australia,

galería nacional de victoria,

galería de arte de australia del sur,

banco de arte,

Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, AIATSIS,

proyecto arquitectónico del Museo Quai Branly,

Museo de la Confluencia,…