Anne Vautour

Estudió dibujo y pintura en 1962. Estudió Bellas Artes en Toulouse, pero también realizó cursos de artes plásticas en el taller de C. Schmidt y en el Musée des Augustins de Toulouse.
En 1996 decidió dedicarse a la pintura trabajando durante el día y pintando de noche.
También estudia escultura y cerámica.

Equilibrio y musicalidad

Anne Vautour pasó a la pintura abstracta después de un largo aprendizaje en
diferentes técnicas. El resultado es una pintura en equilibrio donde el artista puede
para evitar el patrón, para confiar en su sentido de armonía adquirido después
años de práctica.
Anne Vautour no encontró rápidamente su estilo actual: siempre quiso pintar y
siempre ha pintado, desde su adolescencia. Cuando era adolescente, tomó lecciones, luego
reproducido obras maestras en museos, y arrastrado a muchos talleres de
Toulouse.
En definitiva, años de trabajo seguidos de la búsqueda de tu propio camino. Y ahí de nuevo él
tuvo que pasar por etapas antes de llegar a las obras de hoy: período figurativo
durante años en óleo, carboncillo o pastel, luego pasa a las obras
semifigurativo antes de abandonar el motivo para entrar de lleno en la abstracción
que ella nunca se ha ido.
Para algunos, este largo desvío a través del aprendizaje y los períodos pasados no aprendería
gran cosa. Para Anne Vautour, es importante porque su pintura actual se basa en esto: no
mensaje particular para transmitir, sin tema favorito, sólo una impregnación de
trabajo de los predecesores para dominar las armonías de colores y los equilibrios de
rasgo.
“No reclamo nada, solo trato de transcribir en el lienzo los impactos de las cosas que
Me han llamado la atención en la vida cotidiana, ya sean obras o fragmentos de obras.
en museos, pequeños detalles en la calle o una pieza musical. Después, si eso
aguanta el camino, es sin duda porque mis años de práctica me permitieron conocer
construir y equilibrar una red ".
Por tanto, los lienzos de Anne Vautour tienen su origen en una amplia variedad de cosas, pero que
todos son tratados con el mismo control y buscan el equilibrio.
Por lo tanto, estos elementos se fusionan rápidamente en una obra muy reconocible, sin que el artista
busca analizar estas características comunes que hacen que el conjunto constituya un
obra de arte. Solo podemos ver: primero, la sensación de un lienzo diseñado en un solo lanzamiento.
“Es cierto que dejé el aceite por el acrílico que me queda mejor. Cuándo
la inspiración viene, tiene que ir rápido, porque la mente podría seguir adelante antes
que no está completo. El acrílico se presta bien para trabajos muy concentrados en el tiempo ".
Luego, toda una serie de pequeñas cosas que, juntas, los conocedores
puede reconocer el trabajo de un artista con bastante facilidad.
La paleta, por variada que sea, siempre incluye equilibrios de blanco y negro; Ella
luego incluye una gama de colores bastante limitada en cada lienzo, sin profusión
inútil. El artista no se dispersa; el medio principal sigue siendo acrílico, pero el artista no
nada está prohibido: collages de papel japonés para los efectos de la materia,

lápices de carbón o de colores, a veces para dar algunos efectos de caligrafía que
aparecen como una extensión de la obra pictórica insertada en la obra misma; la
La mayoría de las obras tienen un motivo principal en el centro del lienzo, tomado en un
color que sirve de marco interno al lienzo; todos los lienzos encuentran un equilibrio tal que el
el lienzo "sostiene" en cualquier dirección en que se mire. Anne Vautour pinta en su
taller poniendo el lienzo en el suelo, directamente, sin tapa, sin fondo, interviene el pincel
y la artista gira el lienzo si siente que falta una llave por razones de equilibrio
En un lugar. Un equilibrio que solo puede provenir de un gran dominio del dibujo, imperativo
para construir abstracciones que se mantengan. Los gestos pueden ser amplios, tanto
guiado por la inspiración inicial, o guiado por la música con la que trabaja el artista
generalmente en su taller.
Y finalmente, nunca un título. El artista no desea vincular la fuente de inspiración con el resultado.
final. Podría obstaculizar la mirada. En cada lienzo, había un punto de partida,
pero solo el artista lo sabe. Si el lienzo se sostiene, significa que el aficionado, él, no
necesita más.