Royal Glamsters

Artista francés, nacido en París. Viniendo de una familia de artistas, Pascal Cuttoli (también conocido como Royal Glamsters) siempre ha estado inmerso en el mundo del arte.

Sin embargo, su vocación nació del encuentro con la obra de Vassily Kandinsky, luego la de Marcel Duchamp y el movimiento dadaísta.

Participó en exposiciones muy joven (una primera a los 16). También es el momento de las etiquetas y los stencils (generalmente inspirados en las xilografías expresionistas alemanas) y de los experimentos, pero será en la personalización de varios objetos en Posca (incluidos los Doc Martens por los que recibe varios pedidos), heredados de la cultura DIY, que encuentra su forma de expresión con la aparición de los primeros monstruos y una "abstracción libre".

Sus influencias artísticas son diversas: el revoltijo de Dubuffet, Tàpies, Fautrier, Alechinsky... Y especialmente el arte de los 80 con la "Neue Wilde" (Penck, Middendorf), Figuración Libre (Combas, Di Rosa), Bazooka, Mariscal , incluso Beuys... y por supuesto Nueva York (Haring, Basquiat, Bad Painting), el graffiti estadounidense y francés, sin olvidar el arte precolombino y nativo americano, las subculturas (punk, gótica, Hip-Hop, ...), el cómic (el "Klare lijn" tendrá una influencia decisiva en su estilo con artistas como Hergé, Joost Swarte o Ever Meulen) y el Underground.

Después de estudiar Historia del Arte (École du Louvre), volvió a la creación a través del Diseño (muebles, iluminación, vajillas) y una primera colección lanzada en 2003 en Bô y Happy Home.

Fue en 2008 que nació el universo de "Hooly" y el seudónimo de Royal Glamsters, que marcó un regreso al dibujo a mano y luego a la pintura - y bastante rápido el desafío de desarrollar este universo de "infantización" [c es el momento en que hablamos de "Kidults" y "adulescents"] como un lenguaje "ideogramático" con su sintaxis y su vocabulario, encuadrado en una semiología abstracta (considerando aquí al monstruo o a la criatura como una abstracción libre y simbólica, emancipada de toda regla figurativa ); ¡¡¡el entretenimiento sería subversivo ("subvertainment")!!!

Es también el momento en que el tiempo que se tarda en producir tales dibujos, así como la estación atenta que imponen al espectador, actúan como "oasis de desaceleración social" (expresión tomada del filósofo social Hartmut Rosa), que encontramos en toda su creación.

A partir de entonces trabajará como pintor y dibujante para diferentes sectores de actividad (colaborando con diferentes marcas y editoriales de todo el mundo), interviniendo también ocasionalmente en la calle o en locales privados, en particular en el distrito 14 (París), para crear murales o actuaciones…

Si su obra evoluciona, si las formas son a veces cada vez más abstractas, es siempre con el significado de lo "monstruoso" y la ironía.

Y este deseo de dejar finalmente al "espectador" la última palabra: la libertad de interpretar lo que ve... o no ve; la de descubrir e interpretar los patrones intrincados y enredados de sus dibujos,… el diablo en los detalles [“La figura en la alfombra" (H. James)].

Encuentre este artista y muchos más en nuestra colección de obras del movimiento puntillista