Fereydoun Omidi

Fereydoun Omidi nació en 1967 en Roudbar, Irán.

Fue a la escuela de arte en diseño gráfico. En mi juventud, comencé a aprender diferentes técnicas de pintura. Fui a la Universidad de Azad, rama central de Teherán en 1989 para continuar mis estudios de pintura, y desde entonces he intentado mostrar mi propia experiencia pictórica. Obtuve mi maestría en pintura en 1998, y desde entonces he estado enseñando en la universidad y con mi propia pintura.

Me encanta pintar y disfrutar de otras artes. Porque el arte puede conducir a una vida mejor, una nueva calidad y un refinamiento del espíritu humano que conduce a una mejor calidad de vida. Puedo imaginar mis pensamientos y mi imaginación, y desde que fui experimentador, el uso de herramientas y medios siempre ha sido una gran preocupación. La coincidencia es algo que agradezco en mi obra de arte y me encanta crear una obra de arte que sea más emocionante, agradable y entretenida, y creo firmemente que la velocidad afectaría el rendimiento con una calidad más especial. Siempre he notado los nuevos métodos de la caligrafía como un arte independiente y siempre me ha interesado conocer a los artistas pioneros en este campo; aquellos que han experimentado ellos mismos con nuevos métodos. En los trabajos de caligrafía, busco métodos para mejorar mis trabajos profesionalmente y siempre he notado cómo integrar la caligrafía persa con técnicas de pintura contemporánea para manifestar nuevos métodos. Trabajo con colores al óleo sobre lienzo con pinturas de gran volumen con un cuchillo de pintura. La mayoría de los cuadros que he realizado, después de crear letras, he intentado desfigurar el formato original y transformarlos de sus formas decorativas originales. La caligrafía y la escritura a mano son elementos abstractos. Se les conoce como un signo y se demuestran de alguna forma por "Siah-Mashgh" a través de la repetición y la creación de ritmo. Formas lineales de repetición, acumulación y dispersión de letras sobre un tiempo o juntas, crearían ritmo y movimiento y tiene su propio ritmo y en otros lugares el ritmo de líneas repetidas, establece patrones y espesores, y la aplicación de pinturas agregaría a la la consistencia de la forma y tener un espacio hueco y líneas prominentes agregarían profundidad y dimensión a la obra de arte.