Binsky

Roee Jakubinsky, también conocida como BINSKY, nació en 1982 en Israel y se crió y educó en Nueva York (Queens) en la década de 1980. Hoy vive y trabaja en Tel-Aviv.

BINSKY, es un artista multidisciplinario y virtuoso. Como un niño curioso con un fino sentido estético y descendiente de un legado familiar de artistas intelectuales, estuvo expuesto allí a una amplia gama de géneros y técnicas del campo del arte local y participó en clases de arte profesionales, que fueron impartidas por bien - Artistas conocidos en ese momento.

En la década de 1990, BINSKY regresó a Israel y comenzó a adquirir conocimientos en diseño y pintura en varias academias de arte, incluidas Avni College y Beit – Berl College. BINSKY luego pasó a exhibir sus obras de arte en diferentes galerías de arte distinguidas en todo Israel.

Aunque BINSKY floreció en las academias de arte y se inspiró en los grandes maestros de la historia del arte del siglo pasado, siempre se sintió como un outsider impulsado por el deseo de articular y explorar un enfoque individualista y revolucionario en sus obras de arte. Su autopercepción como "el otro", las luchas que tuvo con la fluidez del habla y el trastorno por déficit de atención desde la infancia, lo llevaron a abrazar sus "demonios". Lo usó como una herramienta para expresar su identidad compleja y colorida como persona y como artista lo motivó a construir un lenguaje visual único libre de inhibiciones y en constante evolución El profundo anhelo de BINSKY de romper la distinción entre el arte y la vida y liberar la mente, su deseo de desafiarse a sí mismo, así como su necesidad de presentar un amplio espectro de emociones de la manera improvisada más espontánea en la arena pública, junto con su ambición. difundir sus obras de arte y agenda social entre diversas poblaciones, lo llevó a realizar sus creaciones al aire libre, en el entorno urbano, vibrante y emocionante, en las calles de Tel-Aviv. En el espacio público del metropolitano, BINSKY entabla un diálogo productivo con los espectadores, relacionándose con los contextos históricos, económicos y sociales de los sitios en los que crea (barrios marginales, barrios violentos, áreas industriales, etc.) y está influenciado por los diversos objetos y elementos naturales que lo rodean.

Las obras a gran escala de BINSKY son notables por su colorida vitalidad, fuertes contornos y su implacable expresividad en tonos de color, forma y contenido. Sus obras representan figuras grotescas altamente reproducidas que encarnan una expresión psicomental y un cierto efecto mágico, flotando en el espacio contra una magnífica composición tridimensional, combinada con elementos formales puros y repetitivos. Estas criaturas fantásticas podrían ser una referencia a las máscaras tribales africanas y su uso con fines rituales religiosos.

BINSKY ha desarrollado y practica una técnica artística que se basa en la primera etapa en: bosquejo espontáneo e intuitivo, garabatea para enmendar, adivinar y corregirse a sí mismo, este proceso ejemplifica su necesidad de conectarse con el mundo subconsciente de los sueños humanos, fantasías , angustias y el deseo de volver a la niñez inocente. En las siguientes etapas: aplica capas de pintura al óleo acrílica rociándolas en grandes áreas que cambia constantemente agregando más capas de pintura mixta de acuerdo con su estado de ánimo personal, la atmósfera del lugar (p. ej., la azotea de un edificio en un barrio de inmigrantes, o la fachada de una escuela) y en relación con la forma en que su creación es aceptada por los vecinos del barrio concreto.

BINSKY enseña técnicas de arte versátiles y realiza talleres de "arte callejero" para el sistema de educación pública y para instituciones de educación especial. Colabora con talentosos grupos de artistas que "bombardean" las calles.

Las obras de BINSKY poseen una naturaleza terapéutica que penetra el alma del espectador, permite un efecto de elevación espiritual que cruza todos los límites de la realidad tal como la conocemos. Su riqueza colorida, las figuras que pueden ser paganas o criaturas de un planeta diferente son retratadas con humor y se mezclan con formas y formas inusuales en una composición profunda y armónica, generando una experiencia alegre y fascinante para el observador.