Marco Antonio Miranda Razo

El olor a cera proviene de los utensilios de barro y con el contacto con el calor invade el espacio; permanece en el tiempo y llega a un taller de un hombre que encontró en esta esencia material la razón de sus maestros: Marco Antonio Miranda Razzo, uno de los principales representantes del Arte de la imaginería de cera en México. Tal vez no sea por casualidad que nació en Salamanca, Guanajuato, donde el uso de la cera tiene una larga historia que se inició en el virreinato, cuando los monjes Agustinos introdujeron esta técnica, por un lado, era habitual encontrar piezas religiosas, y también velas para adorar a vírgenes y santos; y por otro lado, imágenes escultóricas; Con el paso del tiempo terminó como hermosas velas de cera derretida (conocida como técnica de escamado por su apariencia escamosa), y en personajes y escenas de la vida real. Los últimos tuvieron su época dorada en el siglo XIX. El marqués Calderón de la Barca escribió en 1841: “Especialmente en figuras de cera (el pueblo mexicano) ha alcanzado un dominio único. Pueden imitar todo lo que les rodea y sus retratos de cera son a veces pequeñas joyas artísticas ”. Seguro que fue en Salamanca donde esta tradición se arraigó fuertemente y permitió que el pueblo se consolidara como uno de los picos de esta variedad en México, especialmente en la elaboración del Nacimiento (representación de cera de la noche en que nació Cristo). En este entorno se crió Marco Antonio Miranda Razzo (1969). Cuando estaba a punto de cumplir los 18 años aprendió la técnica del trabajo de cera casi de forma autodidacta, pues ha dicho que no tenía ninguna enseñanza ni apoyo especializado. Realizó cursos en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la Ciudad de México, donde asistió a diversos cursos y talleres de técnicas prehispánicas - telas y tapices indígenas, tintes naturales, fabricación de papel con fibras naturales y escultura con cañas de maíz, así como artes plásticas y documentar prácticas de conservación preventiva, entre otros. Ha aplicado todas estas técnicas a trabajos de cera y también a diferentes tipos de materiales, esto le ha permitido perfeccionar sus creaciones. La mayoría de ellos con mensaje religioso: Nacimientos, Jesús en un retrato de bebé y vírgenes, entre otros. También crea representaciones de carácter histórico y popular, desde creaciones sencillas hasta diseños antiguos muy elaborados. Tiene su taller en casa, donde con gran dedicación realiza esta particular forma de arte que en sus manos adquiere un aprecio especial. Trabaja con cera natural orgánica, recolectada en su estado o en Michoacán, luego procede a colocarla en moldes de barro que se secarán al sol muchos días para blanquearlos; lo limpia y quita las gotas de agua que pueda contener; y una vez listo, lo pinta con una mezcla de tintes especiales, que preparó de antemano para obtener diferentes tonalidades. Lo calienta evitando que hierva (porque esto crea burbujas no deseadas), luego lo coloca en moldes de barro y les da forma según la posición que tendrá la figura. Los pule para refinar la característica, como las venas, las uñas, los pliegues, los ángulos de los dedos y las expresiones faciales. Para sujetar partes del cuerpo usa madera de patol, que es muy ligera, y las inserta con alambres. Se procede a vestir a las figuras con prendas cosidas a máquina, colocando y ajustando la tela en las posiciones requeridas para dar la impresión de movimiento y consistencia. Posteriormente, trabaja en los detalles del cabello; colocando pequeños complementos, algunos de ellos hechos por él mismo, como coronas de metal, y termina de trabajar en el maquillaje de las creaciones, buscando una apariencia natural. Para la vestimenta usa telas especiales, según la creación; seda y algodón, brocados importados de España, India, Japón y China; pasamanería metálica de España, Francia e India. También aplica diferentes técnicas como el trabajo de plumas, pan de oro, trabajo de cera, caña de maíz, papel amate y escamado, utilizados tradicionalmente para velas decorativas, esto agrega singularidad y significado a sus creaciones. Marco Antonio comenta que siente una gran responsabilidad con la cultura mexicana y quiere compartir sus conocimientos con las generaciones futuras; ha impartido numerosos cursos en su propio taller y en diversas ciudades de México. En 2010, el gobierno de Guanajuato lo premió por sus 20 años como Maestro Artesano y fue elegido para crear un Nacimiento de Figuras de Cera tradicionales que representaron a su estado en el Museo Vaticano. En 2007 recibió el premio Great Popular Art Masterpieces, Living Legends. Es un investigador constante, y su desafío diario es innovar y distinguir su creación por su sello único.