de Paul Jouve

Paul Jouve nació el 16 de marzo de 1878 en Bourron-Marlotte en Seine et Marne. Su padre, Auguste Jouve, de origen lyon, nacido en Lyon el 11 de julio de 1846, había asistido a la Escuela de Bellas Artes de Lyon, era pintor y amigo de Theo y Vincent Van Gogh. El Museo Van Gogh de Amsterdam alberga tres de sus pinturas. Auguste Jouve fue retratista, paisajista, ceramista y apasionado de la fotografía, también le comunicará esta pasión a su hijo, quien, cuando sea adulto, después de usar la habitación "Bellini" de su padre, nunca se separará de su "Leica". "durante sus muchos viajes. Auguste Jouve había obtenido una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1899. El pintor de animales Olivier de Penne, que vivía en el Huerto de Bourron-Marlotte, había sido testigo del matrimonio de Auguste Jouve. Esta proximidad sin duda influirá en el gusto del joven Paul Jouve por la representación de animales. Paul Jouve tenía dos años cuando su padre se mudó al Boulevard Saint Jacques en París. Auguste Jouve notó muy temprano el gusto de su hijo por el dibujo, el niño practicando dibujar a su gato. Su padre lo animó en este camino, lo introdujo en los museos y el Jardin des Plantes, donde desarrolló una pasión por los grandes felinos, que luego practicó el dibujo. Paul Jouve tenía dos años cuando su padre se mudó al Boulevard Saint Jacques en París. Auguste Jouve notó muy temprano el gusto de su hijo por el dibujo, el niño practicando dibujar a su gato. Su padre lo animó en este camino, lo introdujo en los museos y el Jardin des Plantes, donde desarrolló una pasión por los grandes felinos, que luego practicó el dibujo. Su padre lo inscribió en la Escuela de Artes Decorativas, permaneció allí solo un año poco motivado por los ejercicios académicos. Tomó lecciones en la Escuela de Bellas Artes de la rue Bonaparte como "estudiante libre", pero todavía prefirió inspirarse en la naturaleza. Luego frecuentó asiduamente el huerto de plantas, el mercado de caballos y los mataderos muy cercanos al taller de su padre, fuentes inagotables de modelos. Para perfeccionar sus conocimientos anatómicos, asistió al museo de historia natural y a la escuela de veterinaria Maisons Alfort. Jouve se interesará muy pronto por las diferentes técnicas de reproducción, aprende litografía en el estudio de un amigo de su padre, el litógrafo Henry Patrice Dillon. Mantendrá su vida durante una admiración ilimitada por los grabadores flamencos, cuyas obras verá y reexaminará en los museos, en cada uno de sus viajes a Holanda y Alemania. Paul Jouve tenía solo dieciséis años, cuando expuso por primera vez en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, se notó su envío. Los leones de Ménélik, que había dibujado en el Jardin des Plantes, de artesanía académica, eran de gran calidad. Ese mismo año produjo y vendió sus primeras litografías. Luego participará cada año en esta exposición de Bellas Artes. En septiembre de 1898 partió para hacer su servicio militar en Chartres, con el 130º regimiento de infantería, allí conoció a Georges Leroux, fue el comienzo de una muy larga amistad. Para la Exposición Universal de 1900, el arquitecto Binet encargó un friso de animales salvajes de más de 100 m que representaban tigres, osos, leones, toros y muflones. Este friso fue ejecutado en arenisca flameada vidriada de color marrón verdoso por Alexandre Bigot. Binet también le encargó a cuatro leones que decoraran la puerta principal de los Campos Elíseos, entre los dos palacios, y una estatua monumental que representaba un gallo con las alas extendidas frente al arco de la puerta principal de la exposición. La Exposición Universal de 1900 marcó el inicio de su notoriedad. Bigot publicará y comercializará los bajorrelieves que constituyen este friso, en tamaño real luego en reducción, esto hasta 1914. En 1901, su naciente notoriedad le permite publicar dibujos en el Butter Plate, utilizando animales en sus caricaturas. Ilustra plenamente el número del 23 de noviembre titulado “Venganzas sociales” donde denuncia la pena de muerte, el militarismo, las deportaciones, la tortura en Rusia, las masacres en China, la justicia francesa y la burguesía reaccionaria. Es conocido por Samuel Bing, coleccionista y comerciante especializado en Antigüedades Orientales, quien estuvo en el origen del japonismo a finales del siglo XIX. Desde 1902, Samuel Bing y su hijo Marcel, propietario y fundador de la galería "Art Nouveau" ubicada en 22 rue de Provence, lo apoyaron y le permitieron exhibir dibujos, pinturas, grabados, objetos decorativos de porcelana de Limoges, trabajos en cuero y pequeños bronces. Las obras de Jouve tienen un gran éxito. El apoyo financiero de la Galería Bing le permitirá visitar regularmente los zoológicos más bellos de Europa. En 1904 permanece en Hamburgo, cuyo zoológico lo fascina, luego será el zoológico de Amberes, y de su encuentro con Rembrandt Bugatti, los dos artistas leerán una verdadera amistad, que perdurará hasta el trágico final de Bugatti. El año 1905 marca el inicio de su notoriedad y su participación regular en todos los grandes salones de la época. En marzo de 1905, Marcel Bing organizó la primera gran exposición individual de Jouve, en su nueva Galerie rue Saint-Georges. La exposición tiene mucho éxito. En julio, la Contemporary Book Society le encargó que ilustrara El libro de la selva de Rudyard Kipling. Expuso ese mismo año, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en la sección de escultura. En 1907, Jouve, ganador de la beca del gobierno general de Argelia, será, con Léon Cauvy, el primer residente de Villa Abd-el-Tif en Argel. Conoce a su esposa Annette Noiré, hija del pintor orientalista Maxime Noiré, quien le presentará el sur de Argel y la región de Bou Saada, donde conocerá a Etienne Dinet. Traerá gran cantidad de dibujos y pinturas de esta estancia. De regreso a París, las exposiciones se sucedieron. En 1911 Jouve se hace cargo del antiguo estudio del pintor Gérome, rue Notre Dame des Champs, donde permanece hasta su muerte. Hasta su movilización en agosto de 1914, las exposiciones personales y colectivas se sucedieron con creciente éxito. Jouve movilizado, se fue al frente del norte de Francia, conoce las trincheras y el barro. Jouve dibuja tan pronto como tiene un momento de respiro. Sus dibujos, localizados y fechados, nos permiten seguir su recorrido. El coronel al mando de la brigada se da cuenta de sus bocetos y habla de ellos al general del regimiento. El general Quinquandon era un amante del arte, llamó a Jouve al estado mayor para realizar los planos de las trincheras, lo nombró sargento vaguemestre y lo tomó bajo su protección. El 22 de abril de 1915 sobrevivió a la primera batalla de gases asfixiantes, fue uno de los momentos más traumáticos de su vida el que compartió con Gaston Suisse, ambos quedarán profundamente marcados por este horror. En octubre de 1915 Jouve se unió a su regimiento en Salónica, para partir con el ejército de Oriente. Gracias al apoyo del general Quinquandon, está directamente adscrito al cuartel general de los ejércitos del Este comandados por el general Sarrail, y está a cargo del servicio fotográfico de los ejércitos. Esta tarea le permitió dibujar y pintar sin tener que luchar. En el personal francés, conoce al príncipe Alejandro de Serbia, que aprecia sus dibujos. El príncipe Alejandro, futuro rey de Serbia, se convertirá en su protector y amigo, y en uno de sus clientes más leales, presentándolo así a la élite europea. El capitán Abrami, que era el jefe de personal de Clemenceau, le presentó al "tigre", que más tarde también se convertiría en su cliente. Conoció, entre otros tenientes ingleses, Comte de Ramsay, quien se convertiría en el almirante al mando de la flota de desembarco del 6 de junio de 1944, el doctor principal Rivet que se convertiría en adjunto, consejero general, profesor del Museo y director del Museo del Hombre. . Paul Jouve pasó dos meses en la península de Athos, visitando los monasterios uno por uno, maravillándose de los tesoros bizantinos acumulados por los monjes a lo largo de los siglos. Traerá de su estancia en el Monte Athos decenas de pinturas y dibujos, de sorprendente fuerza y belleza. Nombrado responsable de artistas de Oriente, organizó una exposición en Atenas que tuvo un impacto muy fuerte. El gran éxito de la exposición de Atenas marcará un punto de inflexión en su carrera: escribe "a partir de ahora una borrón y cuenta nueva del pasado, progresar sin parar, produciendo, sin dejarse influir por las cosas vistas en los museos o en otros lugares". De vuelta en Francia, desmovilizado, Jouve es ahora un artista reconocido. El libro de la selva, cuya publicación se había retrasado por la guerra, finalmente aparece y obtiene un gran éxito. Llegaron órdenes de prestigio. La reina de Rumanía y la élite europea se convirtieron en clientes leales. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1920. No habiendo resistido su matrimonio la separación debido a la guerra, su esposa había regresado a vivir a Argel con su hijo Romain, Jouve se divorció en 1921 y se casó con Marguerite en la primavera. Jeanne Macqueron. A finales de año, en diciembre, tiene lugar la primera exposición del grupo de 4. Ganador de la beca de viaje del gobierno general de Indochina, está preparando un gran viaje al Lejano Oriente. En 1922, al final del verano, pintor en misión representando a Francia, se embarcó en Marsella, con su nueva esposa, para un largo viaje de once meses que lo llevaría sucesivamente a Indochina, China, Ceilán, luego a la India. . Permanecerá en Angkor durante casi tres meses, fascinado por la belleza y la grandeza del sitio. De este viaje traerá cientos de estudios que le servirán, entre otras cosas, para ilustrar Le Pellerin d'Angkor de Lotti. Los años que siguieron a su regreso estuvieron muy marcados por este largo viaje por el Lejano Oriente. Su segundo hijo, Hubert, nació a su regreso de Asia, pero se separó de su esposa nuevamente y se divorció al año siguiente. Las exposiciones están ligadas, siempre aclamadas por la crítica, Jouve presenta composiciones traídas de Asia, entonces está en la cima de su arte. Hizo construir una casa moderna, a un gran costo, en Le Tholonet, cerca de Aix en Provence, en un estilo Art Deco típico con una vista magnífica de la montaña Sainte Sainte-Victoire. Creará un espléndido bajorrelieve que representa a una pantera negra sentada, para adornar el frontón de la entrada principal. Permaneció allí con regularidad hasta la década de 1950. En 1925 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de Artes Decorativas donde exhibió en el pabellón de artes aplicadas un panel decorativo, además está presente en varios otros pabellones, en Fontaine donde exhibe un martillo de puerta, y en muchos stands. de decoradores, que presentan sus grabados. En 1926, Jouve fue nombrado oficial de la Legión de Honor. De hecho de su gloria, Jouve ilustra Las fábulas de la fuente, La caza de Kaa, Los poemas bárbaros, El peregrino de Angkor, Los paraísos terrestres. A principios de 1931, partió para un viaje de varios meses por África, para conocer finalmente el país de los tuareg. Como dice Marion Vidal Bué en su libro "El sur de Argelia y sus pintores": "Paul Jouve cumplió su sueño de conocer el país de Targui. El entusiasmo de Gaston Suisse, que llegó a Tassili durante su estancia en Argelia en 1925 y había trajo dibujos, souvenirs y objetos, había contribuido en gran medida a mantener ese deseo que alimentaba sus conversaciones. Sin embargo, en lugar de elegir el camino clásico por Argelia, Jouve lo encontró más cómodo e igual de enriquecedor para su arte de llegar por Senegal: por tanto, dejó Dakar y subió a Hoggar a través del África Occidental Francesa ". Traerá de este viaje soberbias evocaciones de los tuareg e ilustrará El libro de la zarza de René Maran, utilizando los dibujos realizados en los países africanos atravesados. A su regreso de África, participó en la Exposición Colonial Internacional de París, con dos grandes cuadros que representan animales salvajes, y la composición "La Selva y la Fauna", protagonizada por el Palacio de Angkor. En esta ocasión obtendrá una medalla de oro, y el libro de visitas de la exposición reproducirá en la portada una de sus composiciones, un elefante y su mahout. A principios de 1934 fue recibido con todos los honores en Egipto. Anfitrión de Mohamed Helmi Pasha, guiado por Charles Terrasse, quien le dedicará un libro biográfico en 1948, trabaja en el zoológico de El Cairo, que tiene una impresionante colección de animales con una colección única de gacelas y antílopes, provenientes de Sudán, y también la fauna de otros países además de África, tigre de crin de Java, panteras negras y osos polares. Está autorizado por el Ministro para trabajar en el zoológico, con todas las facilidades posibles. Visita Luxor, Asuán, Karnak, el valle de los reyes. Preparó este viaje que le interesa documentándose de antemano sobre el tema. Jouve finalizó su estancia con una importante exposición individual en El Cairo, que tuvo el éxito de siempre. El año 1935 vio el lanzamiento de Normandie, Jouve produjo dos grandes lienzos para la sala de correspondencia de primera clase: "Tigres reales y elefantes sagrados de Hue". En 1936 recibió el pedido de grandes paneles decorativos, de 7 metros de ancho, para la Cámara de Diputados de Luxemburgo, que se exhibieron por primera vez en el pabellón de Luxemburgo, durante la exposición de Artes y Técnicas de 1937, en París., Así como el pedido de el Ministerio de Comercio e Industria, para esta misma exposición, de la monumental cabeza de toro que aún se encuentra frente a las cuencas del Trocadéro. Dadas las dimensiones de este pedido, Jouve alquilará junto a su amigo Gaston Suisse, que también tenía encargado para esta misma exposición, paneles de laca que representan las artes y los logros técnicos de la época, el conjunto representado 225m de lacado destinado a la sala de recepción de el Palais de Tokyo. El tamaño de estas piezas era tan imponente, y sus respectivos talleres demasiado pequeños, decidieron contratar un gran taller en la rue Lebouis, para trabajar en estos pedidos. Allí permanecerán durante 3 años. Esta monumental cabeza de toro en bronce dorado, y el ciervo saltarín adjunto, le otorgarán una nueva medalla de oro. Durante la guerra del 39-45, vivió entre su propiedad en Tholonet, en la Provenza, y su taller en la rue Notre Dame des Champs, en París. Trabajó y expuso en París y Marsella. El 7 de febrero de 1945 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes. Cubierto de honores, continuará exhibiendo regularmente en todas las grandes exposiciones. Siempre visita regularmente la fauverie del Jardin des Plantes y los recintos del zoológico de Vincennes, que son para él una fuente inagotable de inspiración. Ilustra brillantemente la obra de Balzac, "una pasión en el desierto" que se estrenará en 1948, luego Le Roman de Renard, tras la adaptación de Maurice Genevoix, y el libro "Chasse" del duque de Brissac. A pesar de su edad, todavía viaja mucho, expone en Marruecos, va a los Estados Unidos, luego a las Bermudas donde pasa el verano de 1956, fascinado por los peces de los arrecifes de coral del gran acuario. Traerá de este último viaje, una cantidad de dibujos y estudios, que a su regreso, en su taller parisino, le permitirán componer la bellísima pantalla "Pez", hoy en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Reims. . Paul Jouve, a pesar de algunos problemas de salud, continuó pintando y exhibiendo sus obras hasta su muerte. Murió en su estudio el 13 de mayo de 1973, a la edad de 95 años. © Dominique Suisse 2008. Prohibida la reproducción © ADAGP