Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
She Fills My Teeth
Christopher Florentino
Pintura - 102 x 102 x 3 cm Pintura - 40.2 x 40.2 x 1.2 inch
9.375 US$
Répartition de la population active du Mexique en 1970 (détail)
Guillaume Goutal
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
336 US$
Mortels, mortels, nous sommes immortels
Stéphane Castelli
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.007 US$
Montagnes et buissons
Raymonde Godin
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.796 US$
Les flots
Florence Jarrige
Escultura - 40 x 50 x 30 cm Escultura - 15.7 x 19.7 x 11.8 inch
3.915 US$
Sagrada Familia - Hommage à Gaudi
Christian Vidal
Edición - 31 x 31 cm Edición - 12.2 x 12.2 inch
324 US$
Astratto urbano
Giancarlo Marcucci
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
503 US$
El Huerto de almendros. Sierra Nevada
Katherine Edwards
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
11.520 US$
Captured letter
Soile Yli-Mäyry
Pintura - 85 x 70 x 2 cm Pintura - 33.5 x 27.6 x 0.8 inch
10.066 US$
A break in the Rain Frogs Croak
Eric Johnston
Pintura - 41 x 51 x 2 cm Pintura - 16.1 x 20.1 x 0.8 inch
6.767 US$
Intervalles du carré
Julio Pacheco-Rivas
Pintura - 49 x 40 x 1 cm Pintura - 19.3 x 15.7 x 0.4 inch
3.579 US$
Der himmel ist überall 04
Johann Rivat
Pintura - 80 x 70 x 4 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 1.6 inch
3.355 US$
Untitled Clay Pieces
Derick Smith
Escultura - 96 x 46 x 2 cm Escultura - 37.8 x 18.1 x 0.8 inch
2.461 US$
La valse des amoureux
CallypSö
Fotografía - 32 x 42 x 5 cm Fotografía - 12.6 x 16.5 x 2 inch
179 US$
Gelato gusto misto
Giuseppe Fortunato
Edición - 60 x 43 x 1 cm Edición - 23.6 x 16.9 x 0.4 inch
313 US$
Paysages - 7211
Yann Gaillot
Fotografía - 40 x 40 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 15.7 x 0.4 inch
425 US$
Sin Necesidad de Ver Para Sentir
Lorena Martín
Pintura - 97 x 97 x 2 cm Pintura - 38.2 x 38.2 x 0.8 inch
8.444 US$
BIophilia; Cell
Kazuhiro Toyama
Escultura - 37 x 40 x 40 cm Escultura - 14.6 x 15.7 x 15.7 inch
18.790 US$
Fire: Do not fear... thresholds are for crossing
Phyllis Viola Boyd
Pintura - 152.4 x 177.8 x 5.1 cm Pintura - 60 x 70 x 2 inch
11.000 US$
Un danseur près du Pompidou
Carmen Selma
Dibujo - 30 x 20 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 7.9 x 0 inch
271 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee