Der 1989 geborene französische Künstler Robin Obitz simuliert Architekturzeichnungen mit der Seele eines Landschaftsmalers. Anlässlich seiner neuen Personalausstellung „Exhibition Three“ werden rund zwanzig neue Werke enthüllt und eine neue Serie des Künstlers vorgestellt.
Robin Obitz wuchs mit den Werken von Jean Gorin auf, einem Mitglied der neoplastizistischen Bewegung, die einen großen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatte. Die Malerei von Robin Obitz ist entschieden sentimental, durchdrungen von lyrischer Abstraktion, ohne erzwungene Absicht. Seine Stärke liegt in der ständigen Neuinterpretation der eigenen Modelle. Obwohl er eine Obsession mit Linien und Merkmalen zum Ausdruck bringt, die sich manchmal überschneiden oder gegenseitig begrenzen, ist seine Geste eine der absoluten Freiheit. Obitz ist Poesie durch Farbe.
Die Acrylbilder von Robin Obitz sind Fenster, die sich zu harmonischen Landschaften öffnen. Rechteckige Flächen, die wie bewegliche Trennwände zusammengesetzt sind, erinnern an das Spiel zwischen Abstraktion und Figuration in Richard Diebenkorns Ocean Park-Serie. Wie durch die Fenster eines Zuges ziehen die Landschaften vorbei. Die weißen Ränder, die die Flächen umgeben, verleihen dem Ganzen eine Fließfähigkeit, in der wir frei gleiten wollen. In Werken wie Pastel Mirrors (2024) erforscht Obitz ein Spiegelspiel, das den Betrachter buchstäblich in die Leinwand eintauchen lässt und so das Gefühl von Tiefe und Selbstbeobachtung verstärkt.
Manchmal werden dekorative Elemente in die Innenräume integriert, um die Verbindung zwischen Mensch und Natur zu stärken. In Prouvéetmoi (2024) spielt Obitz mit der Idee der mise en abyme, indem er Räume schafft, die an ein imaginäres Museum, wie ein persönliches Museum, erinnern. Seine Kompositionen mit raffinierten Farben finden Anklang in der modernen Architektur, insbesondere in den Glasdächern, die an Jean Prouvés modulares Metallhaus erinnern. Der Bezug zum Design wird durch die Einfügung eines roten Stuhls unterstrichen, der seinen von gedämpften Tönen dominierten Leinwänden eine deutliche Farbnote verleiht.
In seiner neuesten Serie erreicht Robin Obitz‘ Suche nach Synthese einen Höhepunkt, wo die Farbe mit neuer Freiheit atmet, während Weiß seinen Platz als Leitlinie findet, den Raum strukturiert und den Blick auf die Mitte des Werks lenkt. Diese Verwendung von Weiß, die für das Gleichgewicht von Formen und Farben unerlässlich ist, erinnert an Kasimir Malewitschs Forschungen zum Suprematismus, in denen Weiß zu einem Raum der Kontemplation und Tiefe wird.
In dieser Serie dämpft Obitz seine Farben durch das Hinzufügen von Pastelltönen und abgedunkelten Filtern und schafft so eine melancholischere Atmosphäre. Diese Transformation verleiht seinen Landschaften eine traumhafte und geheimnisvolle Qualität und weicht dunkleren und tieferen Kompositionen. Dieser Dialog zwischen Tönen erinnert an die Art und Weise, wie Mark Rothko Farben nutzt, um ein tiefgreifendes emotionales Erlebnis zu erzeugen, indem er die Essenz menschlicher Emotionen durch täuschend einfache Farbfelder einfängt.
Robin Obitz verkörpert eine radikale und spontane Form des künstlerischen Ausdrucks. Seine Arbeiten zeigen seinen Wunsch, die Essenz des Augenblicks einzufangen, in dem Farbe und Form sich von den Erwartungen lösen und rohe und authentische Schönheit offenbaren. Auf seiner Suche nach Erneuerung schafft der Künstler ein Universum, in dem sich Gelassenheit durch eine von Blau und Weiß dominierte Palette manifestiert, angereichert mit subtilen Akzenten in Pastellfarben.
Milena Oldfield.
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