Angelique Boissiere

Seit 2014 beschäftigt sich Angélique Boissière mit der Filmfotografie im Mittelformat, das sie wegen seines quadratischen Bildausschnitts schätzt, um sich wieder einer Kunst zuzuwenden, die sie seit ihrer Jugend fasziniert. Aufgrund seiner klassischen künstlerischen Ausbildung, die durch die Ausübung des Tanzes, aber auch durch eine Vorliebe für impressionistische und romantische Bildsprache geprägt war, erschien ihm der weibliche Akt aufgrund seines unveränderlichen Platzes in der Geschichte der westlichen Künste als selbstverständlich.

Mit demselben Ziel der Universalität gelingt es dem Fotografen, elegante Schwarzweißbilder zu verwenden.

Zu Beginn ihrer Kunst entdeckte Angélique sich selbst durch das Selbstporträt. Obwohl es zunächst nur eine bequeme Möglichkeit war, das Fotografieren zu erlernen, besitzt es heute eine erforschende Dimension der Künstlerin, die sich freier und spontaner fühlt als bei Sitzungen mit Modellen. Tatsächlich ähneln seine Selbstporträts einer introspektiven Fotografie, die den Alltag durchdringt. Hier erfindet sie sich immer wieder neu, je nach ihren Inspirationsimpulsen, und ihre endgültigen Bilder stellen die Realität in Frage: Wo verläuft die Grenze, die die Fotografin von ihrer Figur, die Ehefrau von der Künstlerin, das rein ästhetische Subjekt ihrer Reflexion trennt?

Im Gegensatz dazu wird beim Fotografieren mit Modellen ein überlegterer Ansatz verfolgt, der hinsichtlich Komposition und Lichtbeherrschung deutlich anspruchsvoller ist. Wenn das menschliche Element im Mittelpunkt der Arbeit von Angélique Boissière steht, dann ist es die Einfachheit und Wahrhaftigkeit ihrer Erfassung, die ihre Erhabenheit und Künstlichkeit offenbart.

Das Auge ist vertraut mit dem Gezeichneten, Bekleideten oder Enthüllten, ohne sich je vom Wunsch abbringen zu lassen, das Natürliche zu bewahren.

Um uns diese Schönheiten in ihrer Essenz einzufangen, wurden drei im Eigenverlag erschienene Bücher vollständig vom Künstler gestaltet und gelayoutet: „Tides“ (2018 – Neuauflage 2020) ist vier Jahren Shooting am Meer gewidmet und enthält zahlreiche melancholische Porträts bei natürlichem Licht; „Silk“ (2021), das nicht nur Akte und Porträts, sondern auch Details und Landschaften in einer bereits persönlicheren Monographie vereint, und schließlich „Reflections of oneself“, das zehn Jahre Selbstporträts zusammenfasst (2024).

Angélique ist gleichermaßen Künstlerin wie Handwerkerin und in alle Phasen der Bildentstehung involviert: Die Fotografin entwickelt ihre eigenen Filme, die sie digital überarbeitet, um ihnen ihre Einzigartigkeit zu verleihen.

Der Silberprozess wird voll ausgenutzt, indem man das imaginierte Bild, seine physische Unterstützung und schließlich seine endgültige Verwirklichung durch diese verschiedenen Prozesse begleiten möchte. Über die Verwendung eines Geräts hinaus wird der Künstler eins mit dieser Erweiterung, die sich oft in einer Pentax 67 oder einer Rolleiflex materialisiert, die einen integralen Bestandteil vieler seiner Selbstporträts bilden.