Iconiques de Fabrizio La Torre - Set # 1 (Portfolio de 5 tirages) New York (1956), Circa 1956
Fabrizio La Torre

Werke in perfektem Zustand verkauft: Set Nr. 1 bestehend aus 5 Gallery Print 30x42 cm

Es handelt sich um ein außergewöhnliches Angebot, das wir Ihnen heute präsentieren. Seit etwas mehr als 5 Jahren können Kunstliebhaber auf Artsper die Werke von Fabrizio La Torre entdecken, dem italienischen neorealistischen Fotografen, der in den 1950er und 1960er Jahren das alltägliche Leben so gut festhielt. In Europa und Asien haben Ausstellungen und Bücher es den Besuchern ermöglicht, einige seiner Fotos kennenzulernen, die zu „Ikonen“ geworden sind. Sammler konnten diese Kunstwerke in Museumsqualität, unter Verwendung von dickem Fine Art-Papier und Pigmenttinten und in einer sehr limitierten Auflage (5 Exemplare) erwerben, deren Perfektion einen gewissen Preis rechtfertigt. Viele von Ihnen haben uns jedoch nach Drucken zu einem vernünftigen Preis gefragt. Endlich haben wir die richtige technische Lösung gefunden: Hochwertige Drucke. Um der Tradition der Brussels Art Edition treu zu bleiben, werden Drucke in Galeriequalität auf für diesen Einsatzzweck optimiertem Hahnemühle Sustainable Photo Satin-Papier hergestellt. Die erste Serie ist Rom und Amerika gewidmet und umfasst jeweils fünf der berühmtesten Fotos von Fabrizio La Torre, erschienen in einer Auflage von 300 Exemplaren. Der Preis jedes Sets beträgt weniger als 500 €. Zur Dekoration Ihres Zuhauses, Ihres Büros, Ihres italienischen Restaurants oder Ihres Vintage-Geschäfts sind diese weltweit bekannten und geschätzten Fotos ein außergewöhnliches künstlerisches Element. Das Angebot ist gültig im Rahmen einer Lagerbestände von 500 Exemplaren je Serie. Für einen konkreten Anwendungsfall oder eine bestimmte Menge können Sie uns gerne kontaktieren.

Beschreibung dieser ersten Serie: - „Parcheggio condiviso“, gemeinsamer Parkplatz. Gegenüber stehen sich der Bug des Linienschiffs „Constitution“ und der Chrom der schönen Amerikanerinnen auf einem Kai im Hafen von New York gegenüber. Auf diesem Schiff reiste die junge Grace Kelly nach Monaco, um Fürst Rainier zu heiraten. - „New York, Kinder auf der Straße“ In dieser perfekten geometrischen Komposition bemerkte der Künstler diese im Hintergrund spielenden Kinder, wie alle Kinder in allen Städten der Welt. – „Am Broadway, in der Nähe der Trinity Church“, auf der Broadway Avenue, an einem Sonntagmorgen, der unsichere Schritt eines einsamen Spaziergängers. - L'Addio", der Abschied. Als das Linienschiff den Hafen von New York verlässt, winkt dieses italienische Paar nostalgisch mit einem letzten weißen Taschentuch zum Abschied. - "Verticalità", Vertikalität, New York, Dezember 1955. Kleine weibliche Silhouetten an der Ecke zweier Straßen in Lower Manhattan, die durch die Steinschluchten der Stadt unbedeutend erscheinen. Fabrizio verfolgte immer denselben Kontrast, ob in Rom oder in New York: Zwergmenschen, die von ihren übergroßen Schöpfungen, ihren religiösen Denkmälern und den Symbolen ihrer Macht fast erdrückt werden. Nur dass sich der Architekt, ein kleiner Junge, der noch nicht erwachsen war, hier für dieses Gebäude im Vordergrund von den Konstruktionsspielen seiner Kindheit mit bunten Ziegeln inspirieren ließ. Fabrizio La Torre (geboren 1921 in Rom und gestorben 2014 in Brüssel) ist ein italienischer neorealistischer Fotograf, der zwischen 1950 und 1960 und hinterließ ein Werk, das sich auf drei spezifische geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, wo er 1955 mehrere Monate verbrachte, und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956–1961) lebte.

Es bietet uns Momente der Wahrheit und Intimität, die die menschliche Natur überall auf der Welt charakterisieren; es bietet uns Augenblicke des Lebens, die uns über Zeit und Distanz hinweg erreichen. Er hält uns liebevoll und wohlwollend den Spiegel vor, immer mitfühlend, manchmal belustigt, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: Ihm wurde die Möglichkeit geboten, auszustellen, doch er lehnte aus Gründen ab, die er nie näher erläuterte. Festzuhalten bleibt lediglich, dass zu dieser Zeit auch das enorme Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die sein Großvater Enrico Valenziani ein Jahrhundert zuvor geschaffen hatte. Dies gab ihm möglicherweise das Gefühl, nicht gut genug zu sein, insbesondere da er aus einer Familie kam, in der es zwar vielfältige künstlerische Talente gab, in der jedoch niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als „ein Fotograf“, der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß?

1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als einen kreativen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch seiner vielen Reisen für seine Arbeit. Im Jahr 2009 stimmte er der Wiederöffnung seiner Archive zu. und lassen Sie Ihre Fotos restaurieren und digitalisieren. Es ermöglichte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotografien. Er lehnt den Übergang zur Digitalfotografie keineswegs ab, sondern erfreut sich vielmehr an der Freiheit, Nuancen, Farbtöne und das „Sfumature“ wiederzugeben, was die Fotolabore in den 1960er-Jahren als „Unvollkommenheiten“ betrachteten - zu einer Zeit, als Hyperkontrast in Mode war und tiefes Schwarz und blutleeres Weiß der letzte Schrei waren. Fabrizio La Torres Weltbild war voller unterschiedlicher Nuancen. Er verbrachte die letzten Jahre seines Lebens mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber er hatte nichts im Kopf: Sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und teilte viele Erinnerungen. Gemeinsam mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team verfeinerte er jeden Abzug und war dabei durchaus bereit, wenn nötig noch einmal von vorne zu beginnen, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor, als das Foto aufgenommen wurde, erreichen wollte. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und Kontrast.

Ausstellungen, Veröffentlichungen und Treffen mit seinem Publikum folgten Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive, die 2014 im Fürstentum Monaco organisiert wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses einschneidende Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagte ihm schließlich sein Herz. Er weiß jedoch, dass er das Notwendige getan hat und dass er seine Anweisungen übermittelt hat, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken. die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Ab 2017 begann der Kurator François Bayle mit Unterstützung des Teams der Brüsseler Art Edition mit der Arbeit an den Fotos, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956–1961) in Asien aufgenommen hatte. Im November 2018 wurde in Bangkok in englischer Sprache ein Buch mit dem Titel „Bangkok That Was“ veröffentlicht, das diese Fotos sammelt und anhand der Originalnotizen des Künstlers die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt.

Anschließend zogen Fabrizios Fotos an ihren endgültigen Standort in Bangkok, in das Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen ist eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und es soll ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre im Jahr 1958 erscheinen, als er in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die minutiösen Lackdarstellungen des täglichen Lebens der siamesischen Bevölkerung zwei Jahrhunderte zuvor fotografierte. Ganz am Anfang des Jahres 2020 arbeiteten Jean-Pierre De Neef, François Bayle und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über Lack sowie einer sehr schönen Ausstellung. für 2021 in New York geplant. Dann kam das Virus und machte die besten Pläne über den Haufen. Die Projekte haben sich verschoben, aller Voraussicht nach um ein Jahr. Um die Vorbereitungen dieser beiden Großprojekte weiterhin zu finanzieren, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst vor seinem Tod validierten Kunstfotos nun zum Verkauf angeboten. Für Sammler und Liebhaber ist dies eine Gelegenheit, die Werke eines renommierten italienischen Künstlers zu erwerben, dessen Werke vor der Ausstellung in den USA von einem attraktiven Preis profitieren und somit den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bieten.