Abstrakte Malerei
Die abstrakte Malerei steht im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst, bei der die realistische Darstellung eines Motivs im Mittelpunkt steht. Stattdessen entfernt sich die Abstraktion von der figurativen Darstellung und setzt auf Emotion, Farbe, Form und Komposition. Auch ohne ein klares Motiv kann abstrakte Kunst starke Gefühle und Interpretationen hervorrufen, sodass Betrachter das Werk auf persönliche Weise erleben.
Die Ursprünge der abstrakten Malerei sind eng mit Vassily Kandinsky verbunden, einem der Pioniere der Abstraktion im 20. Jahrhundert. Sein revolutionärer Ansatz, gemeinsam mit Kasimir Malevitch, Piet Mondrian und František Kupka, veränderte die moderne Kunst nachhaltig. Kandinsky malte nicht nur abstrakte Werke, sondern entwickelte auch eine Theorie dazu in seinem einflussreichen Buch Über das Geistige in der Kunst (1910). Er argumentierte, dass jedes Element eines Gemäldes eine symbolische Bedeutung trägt, was jeder Komposition eine spirituelle Dimension verleiht. Im selben Jahr präsentierte er Abstrakte Aquarelle, eines der ersten rein abstrakten Gemälde, das einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte markierte. Künstler entfernten sich von der realistischen Darstellung und konzentrierten sich stattdessen auf immaterielle Konzepte und Emotionen.
Kasimir Malewitsch erweiterte die Abstraktion mit dem Suprematismus – einer Bewegung, die sich auf reine geometrische Formen und dynamische Kräfte in der Komposition konzentrierte. Seine berühmten Werke Schwarzes Quadrat (1915) und Weiß auf Weiß (1918) betonen Einfachheit, Harmonie und Balance. Gleichzeitig blühte die lyrische Abstraktion auf, oft inspiriert von Musik und Gefühlen. Kandinskys Bild mit dem Schwarzen Bogen (1912) verkörpert diesen Ansatz, indem es leuchtende Farben und dynamische Formen nutzt, um musikalische Kompositionen zu evozieren. Seine Synästhesie – eine seltene Fähigkeit, Farben zu „hören“ und Klänge zu „sehen“ – prägte seine einzigartige künstlerische Sprache.
Die geometrische Abstraktion entwickelte sich als eigene Strömung, geprägt von präzisen Linien, kräftigen Formen und strukturierten Kompositionen. Künstler wie Mondrian und Kupka strebten nach Reinheit in der Kunst durch mathematische Genauigkeit. Mondrian entwickelte seinen charakteristischen Stil aus Gittern, rechten Winkeln und Primärfarben, um visuelle Balance und Ordnung zu erreichen. Trotz seines Einflusses lehnte Kupka den Begriff „abstrakt“ ab, da er Kunst als greifbar und konkret statt immateriell betrachtete.
Robert und Sonia Delaunay spielten ebenfalls eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Abstraktion. Ihre leuchtenden Farben und kreisförmigen Formen beeindruckten den Dichter und Kritiker Guillaume Apollinaire, der ihren Stil als Orphismus bezeichnete. Diese Bewegung kombinierte dynamische Farbharmonien mit abstrakten Kompositionen und schlug eine Brücke zwischen lyrischer und geometrischer Abstraktion.
Die abstrakte Kunst entstand nicht isoliert, sondern entwickelte sich aus früheren Bewegungen. Der Fauvismus erforschte expressive Farben, während der Kubismus Formen in geometrische Strukturen zerlegte. Der deutsche Expressionismus, gegründet 1905, stellte Emotionen über die Realität und bereitete den Weg für die Abstraktion, die sich auf innere Erlebnisse statt äußere Darstellungen konzentrierte. Durch den Bruch mit der Tradition ermöglichte die abstrakte Kunst modernen Künstlern, kreative Grenzen zu überschreiten – losgelöst von der sichtbaren Realität.
Heute bleibt die abstrakte Kunst eine universelle Sprache, die die zeitgenössische Kunst weiterhin prägt. Ihre Entwicklung beeinflusst Künstler und Publikum gleichermaßen. Entdecken Sie Meisterwerke von Henri Matisse, Jackson Pollock und Mark Rothko und erleben Sie, wie die Abstraktion die Kunstwelt neu definiert.
Speichern Sie Ihre Suche und finden Sie sie in Ihren Favoriten
Suche speichern, um sie schnell zu finden
Sichere Suche
Ihre Suche ist über die Registerkarte Favoriten zugänglich:Favoriten suchen
Unsaved search
Ein Problem ist aufgetreten
Diptych: Dream Within A Dream
Ewa Matyja
Gemälde - 180 x 300 x 0.1 cm Gemälde - 70.9 x 118.1 x 0 inch
7.423 €
Caillou au trait rouge
Françoise Danel
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
450 €
Street of Mercy
Alexander Levich
Gemälde - 150 x 120 x 2 cm Gemälde - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
12.000 €
Inspiring self-love
Anna Alfanana
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.350 €
Dieppe Series 2.0 / VII
Dorine van der Ploeg
Gemälde - 15 x 10 x 1 cm Gemälde - 5.9 x 3.9 x 0.4 inch
320 €
Caribbean Coral Reef Textured Painting
Olga Nikitina
Gemälde - 30 x 30 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
270 €
Composition abstraite
Gaston Orellana
Gemälde - 50 x 73 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 28.7 x 0.8 inch
1.667 €
Secret Behind the Colors
Liana Ohanyan
Gemälde - 60 x 50 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
300 €
Mírame bien: ¿Es que no ves que soy lo mismo que tú? (Coded Paintings Series)
Imanol Marrodán
Gemälde - 150 x 242.3 x 1 cm Gemälde - 59.1 x 95.4 x 0.4 inch
20.000 €
City of Illusion
Nicole Adolph Von Madebynd
Gemälde - 80 x 80 x 4.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
950 €
Teatina study II
Andrea Reichhart
Gemälde - 80 x 80 x 4.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
2.350 €
Teatina study I
Andrea Reichhart
Gemälde - 80 x 80 x 4.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
2.350 €
Le soleil en embuscade
Cléa-Chantal Léandri
Gemälde - 120 x 80 x 4 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2.800 €
Forêt bleue de Klein
Cléa-Chantal Léandri
Gemälde - 100 x 100 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2.800 €
Coral Reef Abstract Fish
Olga Nikitina
Gemälde - 20 x 30 x 2 cm Gemälde - 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
250 €
Empreinte Cristalline
Natacha Gillot
Gemälde - 80 x 80 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.800 €
Empreinte Bleu de nuit
Natacha Gillot
Gemälde - 80 x 80 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.800 €
Yellow Fantasy II
Aaron Labin (Grigoryan)
Gemälde - 30 x 30 x 3.5 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 1.4 inch
499 €
All the moments
Isabelle Rivest
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.5 inch
1.769 €
Le feu, les 4 éléments.
Damien Berrard
Gemälde - 32.5 x 55 x 2 cm Gemälde - 12.8 x 21.7 x 0.8 inch
150 €
L'eau et l'air, les 4 éléments.
Damien Berrard
Gemälde - 32.5 x 55 x 2 cm Gemälde - 12.8 x 21.7 x 0.8 inch
150 €
The illusion of peace
Les Panchyshyn
Gemälde - 76 x 106 x 2 cm Gemälde - 29.9 x 41.7 x 0.8 inch
7.000 €
La terre, les 4 éléments.
Damien Berrard
Gemälde - 32.5 x 55 x 2 cm Gemälde - 12.8 x 21.7 x 0.8 inch
150 €
Entdecken Sie die Stile und Bewegungen
Entdecken Sie die Auswahl unserer Experten
Paesaggio poetico XXIV
Daniela Pasqualini
Gemälde - 50.8 x 50.8 x 3.8 cm Gemälde - 20 x 20 x 1.5 inch
563 €
For the love of Monet
Gaëlle Wagner
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.300 €
Migration d'éléphants
Jean-Philippe Berger
Gemälde - 116 x 89 x 3 cm Gemälde - 45.7 x 35 x 1.2 inch
995 €
Hilfe zum Thema Abstrakte Malerei ?
Was versteht man unter abstrakter Malerei?
Abstrakte Malerei bezeichnet die Art von Kunst, die keinen visuellen Bezug zur realen Welt herstellt. Im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst verwendet die abstrakte Kunst eine bestimmte Kombination aus Farben, Formen, Linien und Texturen, um eine Emotion darzustellen. Das Ergebnis lässt dem Betrachter oft die Freiheit, das Kunstwerk auf seine Weise zu interpretieren und ihm seine eigene Bedeutung zuzuschreiben.
Ist abstrakte Malerei einfach?
Wie die meisten Kunstformen hängt auch die abstrakte Malerei von der Anstrengung ab, die man in sie investiert. Zwar kann theoretisch jeder ein abstraktes Kunstwerk schaffen, doch diejenigen, an die man sich erinnert und die bei ihrem Publikum Anklang finden, sind nicht leicht zu schaffen. Sie erfordern ein ausgezeichnetes Kunstverständnis, die Beherrschung von Form, Farbe und Zeichnung sowie fortgeschrittene technische Fähigkeiten, um sie auszuführen.
Was brauche ich, um ein abstraktes Bild zu malen?
Um ein abstraktes Gemälde zu erstellen, benötigen Sie mindestens eine Oberfläche, z. B. eine Leinwand, Papier oder Holz, sowie Farbe, z. B. Acrylfarbe, Ölfarbe oder Wasserfarben.