Abstrakte Malerei
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La terre est bleue comme une orange
Marie-Odile Wagner
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
458 CHF
Coniglio Innamorato
Yahaira Cohinta Vannucchi
Gemälde - 127 x 79 x 3 cm Gemälde - 50 x 31.1 x 1.2 inch
30.363 CHF
Ukiyo. Japon Series
Davide Susca
Gemälde - 45 x 45 x 3 cm Gemälde - 17.7 x 17.7 x 1.2 inch
1.322 CHF
L’éveil des formes n°14
Marie Amédro
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.034 CHF
Palimpsest (Bacn)
Signe Guttormsen
Gemälde - 21 x 30 x 1 cm Gemälde - 8.3 x 11.8 x 0.4 inch
1.017 CHF
Paesaggio roccicoso
Zoran Music
Gemälde - 32 x 40 x 0.1 cm Gemälde - 12.6 x 15.7 x 0 inch
11.189 CHF
Regard sur soi / Look at yourself
Claudine Barclais
Gemälde - 40 x 32 x 1 cm Gemälde - 15.7 x 12.6 x 0.4 inch
1.831 CHF
Ryu no Tama -Nyoihoju- Reimei
Kusaba Kazuhisa
Gemälde - 40.5 x 40.5 x 2 cm Gemälde - 15.9 x 15.9 x 0.8 inch
6.256 CHF
Ailleurs n°201 (la solitude ou 2 sans 1)
Molok
Gemälde - 76 x 58 x 2 cm Gemälde - 29.9 x 22.8 x 0.8 inch
2.645 CHF
Tenniscourt Series I
Dorine van der Ploeg
Gemälde - 15 x 20 x 0.1 cm Gemälde - 5.9 x 7.9 x 0 inch
559 CHF
Rond, Demis Rond, Vu Extérieur
Robin Obitz
Gemälde - 120 x 80 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 1.2 inch
6.103 CHF
All is not what it seems
Jean-Luc Curabet
Gemälde - 180 x 120 x 1 cm Gemälde - 70.9 x 47.2 x 0.4 inch
7.120 CHF
Held by the great mother earth
Catherine Berube
Gemälde - 91.5 x 91.5 x 3 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.2 inch
1.790 CHF
Le murmure de l'eau salée
Magelli
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
417 CHF 355 CHF
Where Did The Time Go?
Niki Hare
Gemälde - 150.1 x 101.1 x 0.3 cm Gemälde - 59.1 x 39.8 x 0.1 inch
2.478 CHF
Abstraction typographique 23
L'Outsider
Gemälde - 92 x 65 x 3 cm Gemälde - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
3.052 CHF
Pacific Sanicle (Full Bloom)
Andrea Simmonds
Gemälde - 122 x 91 x 4 cm Gemälde - 48 x 35.8 x 1.6 inch
1.933 CHF 1.739 CHF
Organic Geometry (Fragrant Portals I)
Michael Barringer
Gemälde - 56 x 76.2 cm Gemälde - 22 x 30 inch
2.269 CHF
Unfinished landscape
Karl-Karol Chrobok
Gemälde - 65 x 50 x 0.2 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.322 CHF
Entrelacs - EN 189
Sophie Théodose
Gemälde - 15 x 21 x 0.5 cm Gemälde - 5.9 x 8.3 x 0.2 inch
610 CHF
Golfer Abstrakt
Nicole Leidenfrost
Gemälde - 50 x 70 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
3.458 CHF
The Rebirth of Wilhelm
Andrei Shchurok
Gemälde - 130 x 190 x 3 cm Gemälde - 51.2 x 74.8 x 1.2 inch
7.629 CHF
Schellack Blau - Shellac Blue
Elke Eiermann
Gemälde - 40 x 40 x 3 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.068 CHF
Ref. A34 - Calligraphy Composition
Ali Jamshidi
Gemälde - 71 x 121 x 5 cm Gemälde - 28 x 47.6 x 2 inch
3.052 CHF
On Solid Ground
Laura Harris
Gemälde - 121 x 121 x 3 cm Gemälde - 47.6 x 47.6 x 1.2 inch
4.379 CHF 3.942 CHF
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Abstrakte Malerei
Die abstrakte Malerei ist eine Ausdrucksform, die im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst steht, bei der das Erfassen des Abbilds des Motivs als oberstes Ziel des Künstlers gilt. Die abstrakte Malerei ist in der Tat das Gegenteil der figurativen Kunst. Auch wenn wir den Sinn eines abstrakten Werkes ohne zusätzliche Informationen nicht verstehen können, kann es dennoch gelingen, ein Gefühl und eine Emotion zu vermitteln.
Oft werden die Anfänge der Abstraktion mit dem Künstler Wassily Kandinsky und der von ihm initiierten künstlerischen Revolution im 20. Jahrhundert in Verbindung gebracht. Als einer der ersten Maler der Bewegung löste er sich zusammen mit Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian und Kupka von der gegenständlichen Kunst. Kandinsky brachte seine Auffassungen von Abstraktion nicht nur durch seine Kunst, sondern auch in seinem schriftstellerischen Schaffen zum Ausdruck: Im Jahr 1910 veröffentlichte er sein Werk "Über das Geistige in der Kunst", in dem er die symbolische Bedeutung jedes der in der Malerei vorhandenen Elemente verteidigte, die jedem Kunstwerk eine spirituelle Dimension verleihen. Im selben Jahr stellte er auch sein “Erstes abstraktes Aquarell" vor. Die abstrakte Kunst war geboren. Der Figurativismus wurde zugunsten der neuen Bewegung zurückgedrängt, in der sich die Künstler direkt mit dem Ungreifbaren und Immateriellen auseinandersetzen, ohne sich explizit auf ein Thema festzulegen. Mehrere Untergattungen begannen zu entstehen. Kasimir Malewitsch wurde durch sein legendäres Gemälde "Schwarzes Quadrat" von 1915 bekannt, gefolgt von "Weiß auf Weiß" im Jahr 1918, mit dem er den Grundstein für den Suprematismus legte. Malewitsch glaubte, dass sich ein Gemälde aus einem Ensemble unabhängiger Kräfte zusammensetzt, die sich gemeinsam entwickeln können, um ein Gefühl der Harmonie und des Gleichgewichts innerhalb des Werks zu finden.
Dass Abstraktion auch eine lyrischere Form annehmen kann - besonders wenn sie von Musik begleitet wird - zeigte beispielsweise Kandinskys "Bild mit dem schwarzen Bogen". Das großformatige Gemälde entstand 1912 und wird als Wendepunkt einer neuen Ära in der Kunstgeschichte gesehen. Dieser Umstand, dass Kandinsky an Synästhesie litt, kann als ein entscheidender Auslöser für den Wunsch des Künstlers gesehen werden , eine neue künstlerische Sprache schaffen zu wollen: Die Synästhesie ließ Kandinskys Sinne miteinander verschmelzen und verwandelten in seiner Wahrnehmung beispielsweise Klänge in Formen und Farben. Kandinskys Verwendung von Farben ist also weit mehr als eine Frage der Ästhetik; sie verkörperte die Art und Weise, wie er die Welt wahrnahm. Für seine abstrakten Gemälde wählte er jede Farbe sorgfältig aus, wovon jeder eine bestimmte symbolische Bedeutung zukam. Mit seiner abstrakten zweidimensionalen Malerei gelingt es Kandinsky, dem Betrachter das Gefühl zu geben, er würde ein ganzes Orchester spielen hören.
Parallel und gleichzeitig im Kontrast zur lyrischen Abstraktion steht die geometrische Abstraktion. Wie der Name schon sagt, dreht sich diese Form der Abstraktion um die Verwendung geometrischer Formen, um eine gewisse Klarheit im Gemälde zu erzeugen. Linien, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke und Kreise kollidieren mit der Verwendung von kräftigen Primärfarben und ihren Farbabstufungen sowie unbunten Farben. Kupka war einer der wichtigsten Vertreter der Bewegung, wollte aber dennoch nicht mit ihr in Verbindung gebracht werden, da er der Meinung war, dass Kunst das genaue Gegenteil von abstrakt sein sollte; sie sollte konkret und real sein. Neben ihm legte Mondrian den Grundstein für die geometrische Abstraktion mit seiner charakteristischen Verwendung von sauberen Formen und Rechtecken. Der Künstler entwickelte seinen einzigartigen Stil, indem er seine Bilder um ein zugrunde liegendes orthogonales Gitter strukturierte und scharfe rechte Winkel verwendete.
Nicht zu vergessen ist auch der Einfluss, den Robert und Sonia Delaunay auf die Entwicklung der Abstraktion hatten: Das Paar beeindruckte den französischen Kritiker und Dichter Guillaume Apollinaire mit seinen kreisförmigen Formen und der Verwendung von Farbe. Apollinaire taufte ihre Kunst “Orphismus" - eine Anspielung auf die mythologische griechische Figur Orpheus sowie auf den Titel eines seiner eigenen Gedichte, das seiner Meinung nach an die "leuchtende Sprache" in ihren Bildern erinnerte. In dieser Hinsicht scheint der Orphismus mehr mit lyrischer als mit geometrischer Abstraktion gemein zu haben.
Obwohl die abstrakte Kunst in vielerlei Hinsicht mit früheren künstlerischen Traditionen bricht, kann die Bewegung auch als das unvermeidliche und logische Ergebnis der Arbeit und des Denkens früherer Künstler gesehen werden: Zu Beginn des Jahrhunderts erforschte der Fauvismus die Bedeutung der Farbe, während Kubisten begannen, Formen zu dekonstruieren und mit der Geometrie zu spielen. Auf ähnliche Weise förderte der im Jahr 1905 entstandene Expressionismus die Idee, dass unabhängige, von der Realität losgelöste Emotionen im Mittelpunkt der Arbeit eines Künstlers stehen sollten. Dank der Abstraktion konnte sich die moderne Kunst weiter entfalten und schon bald ihren Höhepunkt erreichen. Indem sie sich nicht mehr auf physische Themen konzentrieren, sind Künstler heute nicht mehr auf die Darstellung der erkennbaren Realität beschränkt. Abstrakte Kunst spricht eine universelle Sprache, hat seit ihren Anfängen große Verbreitung auf der ganzen Welt gefunden und viel zum heutigen zeitgenössischen Denken beigetragen.
Abstrakte Malerei bezeichnet die Art von Kunst, die keinen visuellen Bezug zur realen Welt herstellt. Im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst verwendet die abstrakte Kunst eine bestimmte Kombination aus Farben, Formen, Linien und Texturen, um eine Emotion darzustellen. Das Ergebnis lässt dem Betrachter oft die Freiheit, das Kunstwerk auf seine Weise zu interpretieren und ihm seine eigene Bedeutung zuzuschreiben.
Wie die meisten Kunstformen hängt auch die abstrakte Malerei von der Anstrengung ab, die man in sie investiert. Zwar kann theoretisch jeder ein abstraktes Kunstwerk schaffen, doch diejenigen, an die man sich erinnert und die bei ihrem Publikum Anklang finden, sind nicht leicht zu schaffen. Sie erfordern ein ausgezeichnetes Kunstverständnis, die Beherrschung von Form, Farbe und Zeichnung sowie fortgeschrittene technische Fähigkeiten, um sie auszuführen.
Um ein abstraktes Gemälde zu erstellen, benötigen Sie mindestens eine Oberfläche, z. B. eine Leinwand, Papier oder Holz, sowie Farbe, z. B. Acrylfarbe, Ölfarbe oder Wasserfarben.