Présentation

La peinture a été ma vie d'aussi loin que je me souvienne. Pour moi, le processus de peinture est un dialogue personnel qui explore les relations entre nous et le monde perçu. En un sens, c'est l'activité qui me fait savoir que je vis. Mes influences sont assez variées - de Masaccio à Pontormo, Turner à Sutherland, Pollock à Hodgkin. Il n'est pas toujours facile de voir comment fonctionnent ces influences, mais ce sont les artistes qui me donnent envie de peindre. Dans le passé, j'ai vécu dans de nombreuses régions de la Grande-Bretagne, à la dérive entre la ville et la campagne, rarement pendant longtemps, et travaillant à partir de ces extrémités de la nature et de la néo-nature. J'ai aussi beaucoup voyagé en Europe, aux États-Unis, en Afrique du Nord et dans une petite partie de l'Asie, séjournant parfois pendant de longues périodes, ma méthode et mon application étant directement influencées par le lieu. Malgré mes voyages, j'ai une maison naturelle, même si ce n'est pas vraiment un endroit en tant que tel. C'est une vue. Que de l'autre côté de la baie de Morecambe et au nord des collines de Lakeland, une vue qui m'obsède depuis l'enfance, étant élevé dans un village à quelques pas des rives. J'espère que mes peintures sont une sorte de synthèse de tout ce qui précède, je ne sais pas vraiment. Je ne suis même pas sûr qu'il faille le savoir. La littérature est pour raconter l'histoire, l'art est pour raconter ce que ressent l'histoire. Au début des temps, j'étais peintre paysagiste, ce qui est facile à comprendre quand on sait que j'ai grandi à deux pas du rivage de Hest Bank. Plus tard, pendant six ans d'université à Eastbourne et Hull, j'ai développé un style figuratif que je devais poursuivre pendant les deux prochaines décennies; vivant et travaillant à Londres, Los Angeles et Marbella, entre autres. Comme c'est souvent le cas, le temps m'a amené à boucler la boucle, et me voici de retour là où j'ai commencé; repeindre des paysages comme je m'y attendais toujours. Ma réponse au paysage local est différente cette fois. De la représentation, l'œuvre a évolué vers une manifestation plus intuitive de la réponse. Chaque tableau a tendance à émerger du mélange de peinture à l'huile, de pigments, de résine et de médium de façon spontanée, le plus souvent malgré mon interférence. Et pas comme n'importe quel endroit en particulier (bien que je sois profondément connecté à la terre et au paysage marin des plages et de la baie de marée de mon enfance) mais plutôt à une réaction à l'expérience visuelle du paysage en général et à sa relation transitoire avec la lumière, le poids de le temps et la texture. Il y a une bonne partie du moment accidentel à propos de cette application et, comme en témoigne le climat éphémère du lieu, une bonne part de chance est nécessaire pour un résultat ensoleillé. Au cours d'une carrière de trois décennies et demie, j'ai exposé ou eu une représentation au Royaume-Uni, en Amérique et en Europe; et mes toiles sont présentes dans de nombreuses collections privées, ici et à l'international. Mon travail a récemment été présenté dans le magazine d'art international Oz-Art. En 2010, je suis devenu membre de la Royal Society. Gagnant du prix Lichfield, 2016.
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La peinture a été ma vie d'aussi loin que je me souvienne. Pour moi, le processus de peinture est un dialogue personnel qui explore les relations entre nous et le monde perçu. En un sens, c'est l'activité qui me fait savoir que je vis. Mes influences sont assez variées - de Masaccio à Pontormo, Turner à Sutherland, Pollock à Hodgkin. Il n'est pas toujours facile de voir comment fonctionnent ces influences, mais ce sont les artistes qui me donnent envie de peindre. Dans le passé, j'ai vécu dans de nombreuses régions de la Grande-Bretagne, à la dérive entre la ville et la campagne, rarement pendant longtemps, et travaillant à partir de ces extrémités de la nature et de la néo-nature. J'ai aussi beaucoup voyagé en Europe, aux États-Unis, en Afrique du Nord et dans une petite partie de l'Asie, séjournant parfois pendant de longues périodes, ma méthode et mon application étant directement influencées par le lieu. Malgré mes voyages, j'ai une maison naturelle, même si ce n'est pas vraiment un endroit en tant que tel. C'est une vue. Que de l'autre côté de la baie de Morecambe et au nord des collines de Lakeland, une vue qui m'obsède depuis l'enfance, étant élevé dans un village à quelques pas des rives. J'espère que mes peintures sont une sorte de synthèse de tout ce qui précède, je ne sais pas vraiment. Je ne suis même pas sûr qu'il faille le savoir. La littérature est pour raconter l'histoire, l'art est pour raconter ce que ressent l'histoire. Au début des temps, j'étais peintre paysagiste, ce qui est facile à comprendre quand on sait que j'ai grandi à deux pas du rivage de Hest Bank. Plus tard, pendant six ans d'université à Eastbourne et Hull, j'ai développé un style figuratif que je devais poursuivre pendant les deux prochaines décennies; vivant et travaillant à Londres, Los Angeles et Marbella, entre autres. Comme c'est souvent le cas, le temps m'a amené à boucler la boucle, et me voici de retour là où j'ai commencé; repeindre des paysages comme je m'y attendais toujours. Ma réponse au paysage local est différente cette fois. De la représentation, l'œuvre a évolué vers une manifestation plus intuitive de la réponse. Chaque tableau a tendance à émerger du mélange de peinture à l'huile, de pigments, de résine et de médium de façon spontanée, le plus souvent malgré mon interférence. Et pas comme n'importe quel endroit en particulier (bien que je sois profondément connecté à la terre et au paysage marin des plages et de la baie de marée de mon enfance) mais plutôt à une réaction à l'expérience visuelle du paysage en général et à sa relation transitoire avec la lumière, le poids de le temps et la texture. Il y a une bonne partie du moment accidentel à propos de cette application et, comme en témoigne le climat éphémère du lieu, une bonne part de chance est nécessaire pour un résultat ensoleillé. Au cours d'une carrière de trois décennies et demie, j'ai exposé ou eu une représentation au Royaume-Uni, en Amérique et en Europe; et mes toiles sont présentes dans de nombreuses collections privées, ici et à l'international. Mon travail a récemment été présenté dans le magazine d'art international Oz-Art. En 2010, je suis devenu membre de la Royal Society. Gagnant du prix Lichfield, 2016.

Quand est né(e) Anthony Birchwood ?

L'année de naissance de l'artiste est : 1956