Présentation

"Je m'intéresse au double processus de déconstruction et de reconstruction, en particulier à la façon dont des surfaces comme le papier peuvent être démontées et réassemblées par leur découpe et leur réarrangement. Dans Light Bridge par exemple, je vise à établir une étrange harmonie entre la technique destructrice de coupe et les résultats souvent délicats qui en émergent. J'ai remarqué qu'une transformation intéressante se produit lorsque quelque chose en trois dimensions est enveloppé ou recouvert d'un matériau semi-translucide, ce qui le fait instantanément apparaître plat et semblable à une image. illusion ici, car l'image n'est pas ce qu'elle semble être au premier abord. Lorsque l'objet voilé entre en contact avec sa peau de plexiglas givré, la lumière peut passer entre les deux et les plis et les incisions sont illuminées comme si elles venaient de l'intérieur. Un langage visuel se joue de dessous en créant ce qui est peut-être mieux décrit comme une «tension de surface». Les processus complexes de fabrication de l'œuvre émergent de préoccupations qui ne sont pas simplement des ormal. Il aborde également des thèmes autobiographiques liés à l'identité et à l'image de soi. Je vise à attirer l'attention sur la façon dont nous projetons si souvent une image de nous-mêmes qui pourrait ne pas correspondre à ce qui se trouve en dessous; c'est le décalage entre les deux qui me fascine. L'œuvre opère entre des états d'illusion et de fait, et est en quelque sorte une tentative d'encourager le spectateur à se demander comment les apparences de surface et les structures sous-jacentes sont toujours entrelacées et inséparables. Je veux ralentir le double processus de regarder et de penser et par le mélange de l'illusion et de la matérialité faire ressortir une actualité de la chose elle-même. Ce processus conceptuel et créatif est le fil conducteur tout au long du travail présenté ici. Dans toutes les pièces, une action de coupe crée des vides et des portails vers des espaces au-delà, et je vise à attirer l'attention sur ce qui existe au-dessus et au-dessous de la surface et à permettre au spectateur de percevoir l'invisible autrement. "
Lire plus
Toutes les œuvres de Zoe Hoare

                    
                        Aucune œuvre de Zoe Hoare n’est disponible pour le moment.<br><br>
                        Pour recevoir des informations sur ses nouvelles œuvres en vente, vous pouvez suivre l’artiste ou contacter notre service client directement via le lien prévu.

Aucune œuvre de Zoe Hoare n’est disponible pour le moment.

Pour recevoir des informations sur ses nouvelles œuvres en vente, vous pouvez suivre l’artiste ou contacter notre service client directement via le lien prévu.

Découvrez nos sélections d'œuvres d'artistes

Besoin d'un coup de pouce pour trouver votre coup de cœur ? Consultez nos pages de sélections faites pour vous.
Besoin d'en savoir plus ?

Qui est l'artiste ?

"Je m'intéresse au double processus de déconstruction et de reconstruction, en particulier à la façon dont des surfaces comme le papier peuvent être démontées et réassemblées par leur découpe et leur réarrangement. Dans Light Bridge par exemple, je vise à établir une étrange harmonie entre la technique destructrice de coupe et les résultats souvent délicats qui en émergent. J'ai remarqué qu'une transformation intéressante se produit lorsque quelque chose en trois dimensions est enveloppé ou recouvert d'un matériau semi-translucide, ce qui le fait instantanément apparaître plat et semblable à une image. illusion ici, car l'image n'est pas ce qu'elle semble être au premier abord. Lorsque l'objet voilé entre en contact avec sa peau de plexiglas givré, la lumière peut passer entre les deux et les plis et les incisions sont illuminées comme si elles venaient de l'intérieur. Un langage visuel se joue de dessous en créant ce qui est peut-être mieux décrit comme une «tension de surface». Les processus complexes de fabrication de l'œuvre émergent de préoccupations qui ne sont pas simplement des ormal. Il aborde également des thèmes autobiographiques liés à l'identité et à l'image de soi. Je vise à attirer l'attention sur la façon dont nous projetons si souvent une image de nous-mêmes qui pourrait ne pas correspondre à ce qui se trouve en dessous; c'est le décalage entre les deux qui me fascine. L'œuvre opère entre des états d'illusion et de fait, et est en quelque sorte une tentative d'encourager le spectateur à se demander comment les apparences de surface et les structures sous-jacentes sont toujours entrelacées et inséparables. Je veux ralentir le double processus de regarder et de penser et par le mélange de l'illusion et de la matérialité faire ressortir une actualité de la chose elle-même. Ce processus conceptuel et créatif est le fil conducteur tout au long du travail présenté ici. Dans toutes les pièces, une action de coupe crée des vides et des portails vers des espaces au-delà, et je vise à attirer l'attention sur ce qui existe au-dessus et au-dessous de la surface et à permettre au spectateur de percevoir l'invisible autrement. "