Holly Rees

Dans ma pratique, j'essaie d'utiliser la peinture pour examiner les façons dont nous expérimentons et comprenons le paysage. Les intermédiaires - comme les fenêtres, les écrans, les cartes postales - peuvent informer une compréhension potentiellement problématique du monde qui nous entoure et créer une image de la «nature» comme quelque chose de distinct de l'humanité. Un concept traditionnel ou idéaliste de la nature provient d'une image romantique d'une nature sauvage vierge, intacte par les humains: mais ce concept est quelque chose que les écologistes et les éco-critiques progressistes tentent de démanteler, car il alimente un binaire humain / nature dommageable. Si nous mettons la «Nature» sur un piédestal et la réduisons à un objet séparé de nous, il est alors facile de l'ignorer. Cependant, si ce dualisme pouvait être brisé, il serait possible d'acquérir une meilleure compréhension de l'écologie humaine: que les problèmes environnementaux ne sont pas des problèmes qui appartiennent à l'environnement, mais sont des problèmes qui nous appartiennent. Je suis intéressé à me demander si nos expériences à travers différents intermédiaires renforcent cette idée romantique de la nature. Dans des aperçus de paysages à travers des fenêtres de train en mouvement, j'essaie d'utiliser la peinture comme un moyen d'explorer une expérience plus temporelle d'un paysage que nous avons simplement regardé. De même, dans les images reproduites de paysages, comme celles sur les cartes postales ou dans les livres, nous acquérons une compréhension potentiellement fausse d'un lieu. Cela renvoie à un autre concept intéressant, celui d'un «paysage de célébrités» - des endroits comme Yosemite qui sont facilement reconnaissables par beaucoup même s'ils n'y ont jamais mis les pieds. Des images de paysages prises à travers le prisme des médias sociaux et des plateformes numériques ont inspiré des travaux plus récents, comme la série IMG_. Cette ligne d'enquête a également conduit à un développement parallèle de l'œuvre au-delà de la peinture traditionnelle, dans la conception et la construction d'un «Vargon» (une fusion de «vardo» et de «waggon»). Cette caravane en bois construite à la main est capable de se déplacer à travers le paysage lui-même, remettant en question la manière dont la façon dont nous expérimentons le paysage alimente notre compréhension de celui-ci. Éducation 2012–15 BA Fine Art Painting. (1er) Wimbledon College of Art. 2014 Accademia di Belle Arti Bologne, Italie Expositions 2018 Holly Rees dans `` Blink Once You Might Miss It '' à Ernest, Newcastle 2017 Holly Rees dans l'exposition d'automne à The Biscuit Factory, Newcastle 2017 Holly Rees 'More Than Fragments' au Rope Store , Île de Wight 2017 Holly Rees Solo Show avec Studio90, Suffolk 2017 London Art Fair avec GX Gallery, Londres 2016 New York Affordable Art Fair avec GX Gallery, New York 2016 Bristol Affordable Art Fair avec GX Gallery, Bristol 2016 Hampstead Affordable Art Fair avec GX Gallery, Londres 2016 Le paysage médiatisé, Southwark, Londres 2016 Erin de Burca et Holly Rees; Recent Works, GX Gallery, Londres 2015 UAL Showroom, 272 High Holborn, Londres 2015 FloatArt 15, Bargehouse, Oxo Tower Wharf, Londres 2015 Friends House, Euston Rd, Londres 2015 Rope Store Gallery, Île de Wight 2015 Wimbledon College of Arts Degree Show 2015 Royal Society of British Artists 'Rising Stars', Londres 2014 Hans-Brinker, Amsterdam 2014 CAPSTICKS, Wimbledon 2014 Oil and Water Gallery, Wandsworth 2014 Exquisite Corpse, Islington Arts Factory 2013 CAPSTICKS, Wimbledon 2012 Foyer Show, WCA 2011 The Dover Prize Exhibition , Darlington Awards 2015 Sélectionné pour le Clyde and Co. Art Award 2014 Sélectionné pour le Hans-Brinker Painting Prize Residencies 2015 Rope Store Gallery, Isle of Wight Collections 2015 UAL Collection, Londres 2015 Collections privées, Londres 2015 Collection privée, Arabie Saoudite 2014 Privée collection, Amsterdam