Lorraine Molins

Lorraine Molins vit et travaille à Londres. Elle a étudié à la Chelsea School of Art (1971-1975) et au Goldsmiths College, Université de Londres (1975-1976). Ses abstractions gestuelles vibrantes éclairées par les rythmes de la musique jazz utilisent des couleurs vives, des formes et des lignes vives pour explorer les sensations visuelles, tactiles, spatiales et auditives qui composent l'expérience sensorielle humaine. La pratique de Molins consiste à cataloguer ses réponses visuelles à la couleur et à la ligne dans les mondes artificiel et naturel: une peinture peut commencer comme une réponse à une seule couleur, un arbre, la mer, une caractéristique particulière du temps; ou encore l'excitation visuelle de l'éclairage théâtral, d'un bâtiment, du mouvement des corps dans les foules ou des voitures sur l'autoroute; réponses qui sont ensuite transférées en peinture sur toile.

L'intérêt de Molins pour le mouvement de l'œil sur la toile l'a amenée à travailler en séquence, en utilisant plusieurs panneaux pour suggérer ce qu'elle décrit comme l'expérience de s'asseoir devant un grand écran de cinéma ou de regarder à travers une fenêtre dans une autre. Ses formes inventées avancent et reculent dans la faible profondeur du plan de l'image où la ligne et l'espace interagissent, créant une sensation de saut dans et hors de l'espace. Molins s'efforce de capter les qualités spécifiques d'un espace ou d'un environnement particulier: le mouvement du vent, les jeux de lumière, les sensations de chaleur ou de froid. Les arcs gestuels sont souvent répétés, motifs qui, tout en retranscrivant le mouvement du corps du peintre à travers la toile, pourraient aussi suggérer des formes humaines, la cambrure d'une branche d'arbre, ou la montée et la chute d'une clarinette jazz.

La musique est un informateur important de ces gestes, qui invoquent le niveau, la hauteur, le ton et l'ambiance de l'improvisation musicale, un intérêt que Molins partage avec des artistes tels que Henri de Toulouse-Lautrec et Henri Matisse, ainsi qu'avec les artistes associés à l'expressionnisme abstrait et Peinture de champ de couleur américaine.

Lorraine Molins a reçu le prix du Conseil des arts en 1977. Son travail a été largement exposé à travers le Royaume-Uni et à l'étranger. Les expositions personnelles comprennent: Galerie Finkielman, Paris (2010); Galerie Finkielman, Paris (2003); McCulloch Gallery, Melbourne, Australie (2006); Galerie 286, Earl's Court, Londres (2004); Galerie Appartement 195, Chelsea, Londres (2004); Théâtre lyrique, Hammersmith, Londres (1989); Galerie Ikon (Conseil des Arts), Birmingham (1982); Air Gallery, Londres (1980); Battersea Arts Centre, Londres (1979); Country Cousins, Londres (1978); Dessins, Kent Arts Festival (1977).

Les expositions de groupe comprennent: Affordable Art Fair, Hampstead avec NoonPowell (2019); BEAT, Ealing Art, Londres (2018); Exposition d'été de la Royal Academy (2015, présélectionnée); Acava Open Studios, Impress House, Londres (2005-20190; Clarion Gallery, Londres (2008); Gallery M, Melbourne, Australie (2006); The Osare Gallery, Melbourne, Australie (2006); The Really Useful Theatre Corporate Gallery, Covent Garden, Londres (2003); Space Studios, Rotherhithe (1980, 1981); Battersea Arts Centre Group Show, Londres (1978); The London Group, Royal College of Art, Londres (1978); 55 Wapping Artists, Londres (1978) ; Vauxhall Arts Centre, Londres (1976); Air Gallery, Londres (1976); Northern Young Contemporaries, Whitworth Art Gallery, Manchester (1975); et New Contemporaries, Camden Arts Centre, Londres (1974).