Mouvement Sécession Viennoise

L'un des mouvements les plus influents de la fin du 19ème siècle est la sécession viennoise. Caractérisés par leur esprit de rébellion, les artistes souhaitent redéfinir ce qu'était l'art. En embrassant l'internationalisme, ils inaugurent officiellement la période de l'art moderne en Autriche. Les sécessionnistes dénoncent le traditionalisme des institutions culturelles du pays, et en 1897, Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Carl Moll, Max Kurzweil et d'autres quittent l'association des artistes autrichiens pour fonder la sécession viennoise.  

Gustav Klimt est le président de cette sécession, qui incarne de nouvelles influences esthétiques, au delà des canons artistiques et du « Collectif Künstlerhaus ». La sécession avait pour but de développer un mouvement non conforme à un style spécifique. Au contraire, elle célèbre un croisement entre peinture, sculpture, architecture et arts décoratifs pour combler le fossé entres les différents genres. 

Cette fusion des styles est notamment illustrée en 1898, lorsque les sécessionnistes créent leur propre espace d'exposition : le Palais de la Sécession, véritable manifeste artistique et architectural pour la sécession viennoise. Conçu par Olbrich, le bâtiment est un chef-d'œuvre d'art graphique, de sculpture, de peinture et d'architecture. D'autres créatifs, comme Max Klinger, Charles Rennie Mackintosh et Arnold Bocklin sont invités à contribuer à cette décoration. La devise de la sécession fut écrite au dessus de l'entrée de l'édifice : « Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit » (à chaque âge son art, à chaque art sa liberté), pour rappeler à tous ceux qui passent sa porte qu'il s'agit d'un espace d'humilité et de pure libération artistique.

Souvent appelée « art nouveau » (Jugendstil en allemand), la sécession crée en fait une branche viennoise de ce mouvement, en incorporant des éléments plus organiques dans les œuvres. Le résultat était plus fluide, avec des motifs floraux, entrelacés de formes féminines, parfois bien différent des représentations de l'art nouveau

Découvrez les grands noms à retenir de ce mouvement :

- Gustav Klimt : il s'inspirait pour son travail de nus féminins, mais également d'influences japonaises et d'allégories bibliques et mystiques, créant ainsi des compositions très stylisées et sensuelles. 

- Koloman Moser : il était, avec Klimt, l'un des membres fondateurs du mouvement. Il est particulièrement connu pour avoir réalisé ses scénographies des expositions des sécessionnistes. 

- Oskar Kokoschka : il a été très influencé par Freud et ses analyses de rêves et réalisait des compositions troublantes, faites de couleurs criardes, dans le but de représenter l'anxiété croissance de la bourgeoisie viennoise de l'époque.

- Otto Eckman : il était à la fois peintre et graveur et est considéré comme l'une des principales figures du Jugendstil floral. 

- Josef Hoffman : il a créé son propre style, qui oscillait entre géométrie, ornement, et architecture, pour créer des œuvres uniques. 

Avec Artsper, retracez les compositions sinueuses des meilleurs artistes contemporains, dont les formes pures et les ornements floraux illumineront les murs qu'elles ornent. Des artistes comme Chuck Sperry, Dominik Jasinski, Valentine Burlan ou Kira Ren ont été inspirés par ce mouvement qui leur a offert une nouvelle perception de la façon dont l'art peut-être vu et créé. 

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