Artistes inspirés par Rothko

Mark Rothko est né Marcus Rothkowitz à Dvinsk, en Russie, en 1903. Il a immigré aux États-Unis à l'âge de 10 ans. À la fin des années 1920, il vit à New York et rencontre le peintre moderniste Milton Avery, dont les représentations simplifiées et colorées de scènes domestiques ont une profonde influence sur le développement précoce de Rothko. En 1929, Rothko commence à enseigner aux enfants, ce qui lui permet d'admirer l'art enfantin et d'adopter un style fait de déformations délibérées et d'applications grossières de la peinture. Ce style mettait l'accent sur une approche émotionnelle de son sujet, qu'il s'agisse d'une scène de rue ou d'un intérieur avec des personnages. Rothko a finalement détourné l'attention du personnage dans ses œuvres, utilisant la figure pour simplement établir une échelle, ou comme si elle n'existait que pour habiter la frontière qui sépare l'espace réel et l'espace pictural. En projetant l'empreinte de la philosophie, de l'histoire de l'art et de l'expérience humaine en forme visuelle, Rothko a incorporé à la fois le hasard et le contrôle tout en peignant avec une immédiateté physique et un geste unique. Cette démarche a ensuite dérivé vers l'abstraction chromatique, un style de peinture coloriste qui a été repris par de nombreux artistes contemporains. Pieter Vermeersch et Frédérique Barba, par exemple, font avancer la conversation sur l'émotion et ce qui se trouve au-delà de la surface de la peinture, et sur la façon dont l'expérience de la couleur peut nous aider à trouver notre chemin.