Présentation

Keith Donovan est né en 1952 à Edmonton au Canada. Il fait ses études auprès de Ian Wallace à l'Ecole des beaux-arts de Vancouver. De 73, date de sa fondation, à 81 il collabore avec le Western Front, centre culturel expérimental dédié à l'Intermédia. Dans ce contexte, en 78, il accompagne à Genève, avec Michael Morris,Vincent Trasov, et Peter Schuyff, une exposition qui documentant l'activité du centre et il voyage en Europe.

En 82 il s'installe à Genève suite à une invitation du Musée d'art et d'histoire et lorsqu'en 96 la Fondation de France lui propose un atelier, il s'établit à Paris jusqu'en 2003. Actuellement il vit et travaille à Jouhet, dans la Vienne. Depuis le début des années '80 son travail a été largement montré tant en Europe qu'en Amérique du nord.

Le travail de Keith Donovan part d'une réflexion sur l'espace cubiste et le collage et trouve son origine dans la mouvance néo-dada des années '70 (Coll-Age). Une attirance profonde pour la peinture européenne l'écarte provisoirement de l'imagerie pop au début de son séjour en Europe. Il y retournera progressivement, tout en maintenant une attitude compositionnelle, abstraite et toujours référencée aux histoires de la peinture tant américaine qu'européenne qui fait de son travail un lieu d'échanges permanents entre le vieux et le nouveau monde.

Dans une correspondance de 1989 à R :A : publiée dans le catalogue de Genas il dit : « Je suis d'accord avec toi pour refuser l'autonomie de la peinture : un genre de mur de Berlin appliqué au monde de l'art. Cependant, faire abstraction de côté physique de la peinture équivaut tout simplement à la noyer dans une vapeur idéologique. [ ] Je pense qu'il s'agit de trouver le quotidien dans l'Histoire et vice-versa. » Il exprime en quelques mots cette position de Go Between, que l'on décèle bien dans son travail de l'époque, entre la grande peinture expressionniste américaine des années 50 et le collage cubiste d'une part, le hasard dadaiste d'autre part.

Ainsi, dans les lithographies sur tissu produites en 2003 à l'URDLA, un dialogue se noue entre la source des images (des gravures de Breughel illustrant les péchés capitaux) et une technique d'extraction du sujet, un cut-up, typique du collage, accompagné d'une mise en couleur faite d'aplats qui font migrer les thèmes vers de nouveaux sens, moins lourds, plus décoratifs. Il faut relever ici le choix du support et son possible usage comme coupon. Pour piéger le paradoxe, Donovan en a fait des coussins, taquinant l'idée qu'on puisse trouver le repos en abandonnant son chef à l'Envie ou à la Colère. On devine, accompagnant cette dérive du sens de l'image, une méditation sur la notion d'impermanence, qui relaie parfaitement les palimpsestes de ses peintures/collages.

Textes de référence : Keith Donovan in Keith Donovan – Tony Morgan, cat. Maison des Expositions, Genas 1990 ; Vicieuses Lithos, Cyrille Noirjean in Ça presse n°29, juin 2006.


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Qui est l'artiste ?

Keith Donovan est né en 1952 à Edmonton au Canada. Il fait ses études auprès de Ian Wallace à l'Ecole des beaux-arts de Vancouver. De 73, date de sa fondation, à 81 il collabore avec le Western Front, centre culturel expérimental dédié à l'Intermédia. Dans ce contexte, en 78, il accompagne à Genève, avec Michael Morris,Vincent Trasov, et Peter Schuyff, une exposition qui documentant l'activité du centre et il voyage en Europe.

En 82 il s'installe à Genève suite à une invitation du Musée d'art et d'histoire et lorsqu'en 96 la Fondation de France lui propose un atelier, il s'établit à Paris jusqu'en 2003. Actuellement il vit et travaille à Jouhet, dans la Vienne. Depuis le début des années '80 son travail a été largement montré tant en Europe qu'en Amérique du nord.

Le travail de Keith Donovan part d'une réflexion sur l'espace cubiste et le collage et trouve son origine dans la mouvance néo-dada des années '70 (Coll-Age). Une attirance profonde pour la peinture européenne l'écarte provisoirement de l'imagerie pop au début de son séjour en Europe. Il y retournera progressivement, tout en maintenant une attitude compositionnelle, abstraite et toujours référencée aux histoires de la peinture tant américaine qu'européenne qui fait de son travail un lieu d'échanges permanents entre le vieux et le nouveau monde.

Dans une correspondance de 1989 à R :A : publiée dans le catalogue de Genas il dit : « Je suis d'accord avec toi pour refuser l'autonomie de la peinture : un genre de mur de Berlin appliqué au monde de l'art. Cependant, faire abstraction de côté physique de la peinture équivaut tout simplement à la noyer dans une vapeur idéologique. [ ] Je pense qu'il s'agit de trouver le quotidien dans l'Histoire et vice-versa. » Il exprime en quelques mots cette position de Go Between, que l'on décèle bien dans son travail de l'époque, entre la grande peinture expressionniste américaine des années 50 et le collage cubiste d'une part, le hasard dadaiste d'autre part.

Ainsi, dans les lithographies sur tissu produites en 2003 à l'URDLA, un dialogue se noue entre la source des images (des gravures de Breughel illustrant les péchés capitaux) et une technique d'extraction du sujet, un cut-up, typique du collage, accompagné d'une mise en couleur faite d'aplats qui font migrer les thèmes vers de nouveaux sens, moins lourds, plus décoratifs. Il faut relever ici le choix du support et son possible usage comme coupon. Pour piéger le paradoxe, Donovan en a fait des coussins, taquinant l'idée qu'on puisse trouver le repos en abandonnant son chef à l'Envie ou à la Colère. On devine, accompagnant cette dérive du sens de l'image, une méditation sur la notion d'impermanence, qui relaie parfaitement les palimpsestes de ses peintures/collages.

Textes de référence : Keith Donovan in Keith Donovan – Tony Morgan, cat. Maison des Expositions, Genas 1990 ; Vicieuses Lithos, Cyrille Noirjean in Ça presse n°29, juin 2006.

Quand est né(e) Keith Donovan ?

L'année de naissance de l'artiste est : 1952