Sen Chung

Sen Chung a construit un ensemble impressionnant d'œuvres qui présente un monde étrange avec sa manipulation subtile de la peinture et son vocabulaire unique employant une technique de lavage à la lumière associée à des accents de couleur libéraux suggérant ainsi une frontière métaphysique.

Né en 1963, Sen Chung vit et travaille à Düsseldorf. Il est diplômé de l'Université Hong-Ik avec un BFA en Corée, et a obtenu une maîtrise de la Kunstakademie Dusseldorf en Allemagne et une maîtrise en beaux-arts en 2006 du Chelsea College of Art de Londres. Des expositions personnelles aux Pays-Bas, aux États-Unis, en France, en Belgique, en Allemagne et dans son pays d'origine ont suivi, ainsi que de nombreuses expositions collectives internationales, notamment au Jerwood Space, Londres, en 2006, Kukje Gallery à Séoul, Andrea Rosen Gallery, New York, en 2009 et la Biennale de Liverpool 2012. En 2009, il a participé à l'International Studio & Curatorial Program à New York. Chung a bénéficié de résidences d'artistes dans divers pays, notamment à la MacDowell Colony dans le New Hampshire. Son travail peut être vu dans des collections en Allemagne, Autriche, Suisse, Angleterre, USA, Belgique et ailleurs. Lorsqu'il a vécu pour la première fois à l'étranger, sans surprise, il a tenté de percevoir la dichotomie entre la culture orientale et occidentale. Peu à peu, la coexistence de ces deux mondes a créé un fort impact émotionnel grâce à l'accessibilité immédiate du travail des Maîtres Anciens et à l'atmosphère très cultivée montrant des traces importantes qu'il préfère explorer.

Le contraste entre formes et non-formes caractérise la tension que l'on retrouve à la fois dans les peintures et les œuvres sur papier. Sur des arrière-plans nuageux avec une base de lumière accentuée, des carrés, des cercles ou des points colorés sont reliés au centre de l'image par des lignes. Le cadre compositionnel ainsi créé est la figure dans les peintures, parfois centrale, parfois de travers.

Dans ses nouvelles peintures, l'artiste a rempli chaque toile de marques graphiques brutes en plus des éléments géométriques et statiques exprimés dans des lignes et des plans sobres. Ceux-ci expriment l'équilibre entre émotionnel et rationnel par des forces invisibles. À travers les éléments géométriques et abstraits qui flottent tranquillement dans les cadres carrés d'une toile, l'artiste met l'accent sur le caractère indirect de l'expression et de l'ambiguïté. Ce faisant, Sen Chung déploie ses recherches personnelles en cours sur «l'esthétique de la peinture» ou «les jugements esthétiques» en termes de point de vue contemporain.

Peindre une belle image ne vient pas facilement. Il faut de nombreuses années à la plupart des artistes pour en arriver là. Avec un sens du mystère, il essaie de repousser les limites de la peinture et en plus de vouloir créer quelque chose qui a une qualité intemporelle et en même temps qui rend une image spéciale.