Martta Garcia

Le regard en tant que puissance et l'œuvre d'art en tant que possibilité de le montrer, de remettre en question notre façon de voir, de questionner nos façons de réagir au monde. Dans son processus artistique, Martta essaie de créer des images qui invitent à être examinées.

Dans un monde aussi visuel, un monde où le paraître domine avec l'importance de « regarder et être regardé », Martta souhaite mener une réflexion sur ce qu'elle regarde et sur ce qu'elle ignore, sur ce que l'on croit qu'elle regarde et sur ce qu'elle regarde réellement. Martta fait part au lecteur de la mission d'éduquer le regard.

Elle traverse les villes et réalise des photos qu'elle utilise ensuite pour développer son travail. Une partie importante de celui-ci repose sur le cadre de l'œuvre, dans la description de tous ses personnages, dans les histoires qu'ils nous racontent. Les passages pour piétons lui permettent de délimiter ces personnages et de rendre visibles ceux qui sont invisibles. Elle se plonge dans la foule, cette foule qui l'attire, la paralyse, l'agite, la surprend, l'entraîne et la secoue.

Elle peint ce qui lui provoque une émotion : Les gens ... leurs gestes, leurs regards, leurs pas, leurs silences, leurs peurs, leurs pensées ... leur intérieur et leur extérieur.

Seul ou dans une foule.