Gino Miles

Mon travail explore une connexion esthétique profonde et intemporelle avec l'esprit primordial de l'humanité. Dans des sculptures minimalistes mais souvent monumentales, j'entremêle des références à la science et aux phénomènes naturels avec le passage du temps. Ces œuvres invitent le spectateur à regarder au-delà des contraintes traditionnelles de forme, de composition et d'espace dans un monde plus profond de possibilités.

Travaillant actuellement principalement en acier inoxydable et en bronze, l'aspect curviligne et souvent en apesanteur de mes pièces crée une contradiction visuelle avec les matériaux métalliques lourds, remettant en question la nature fondamentalement statique de la sculpture. Beaucoup de mes pièces sont cinétiques et peuvent être tournées, tournées ou même tournées, permettant aux observateurs de changer de point de vue. Présenter une telle masse en mouvement avec une fluidité apparemment sans effort invite à défier la perception que le spectateur a de la sculpture.

Mon travail se concentre sur le minimalisme élégant et la propreté des lignes et des formes, créant une esthétique intemporelle. Inspiré par les méandres et les nœuds des vignes de la gloire du matin, je suis fasciné par la capacité de la nature à se tisser si délicieusement en un nœud - un symbole historique d'unité et de connexion. Mon travail s'inspire également d'études sur les cultures anciennes en Italie et en Grèce, y compris les anciennes colonnes qui symbolisent le passage de l'humanité à travers le temps.

L'exploration de la relation entre le design organique et les matériaux inorganiques m'a conduit à un solide équilibre conceptuel sur la façon dont les choses se développent, se lient et réagissent à leur environnement voisin. Je choisis souvent des matériaux qui peuvent refléter, absorber ou se fondre dans leur environnement. Du ciel bleu au reflet des spectateurs eux-mêmes, l'expérience de chaque personne sera entièrement unique et la sculpture répondra à jamais à sa réalité actuelle. Cet équilibre entre l'intemporalité et l'instant éphémère offre aux observateurs une expérience improvisée et poétique.

Même après plus de quarante ans de sculpture, j'ai toujours une soif inextinguible de créer des sculptures, l'envie de défier les frontières et les conventions, et le désir d'inspirer les spectateurs pour les générations à venir.