Geralyn Inokuchi

Son approche de la peinture commence principalement par les impressions de couleur, de mouvement et de texture qu'elle observe de l'environnement qui l'entoure. Ces impressions servent de base à une peinture expressionniste capturant le geste et la ligne. Il y a aussi de la profondeur dans les peintures, qui est créée par un processus de glaçage et de construction de couches de papier et de peinture par l'expérimentation. Ces couches créent le paradoxe de quelque chose de très travaillé mais simple dans son apparence.

Dans son travail actuel, elle s'est chargée d'utiliser une palette limitée pour affiner sa concentration afin qu'elle puisse se concentrer sur le contraste et le mouvement.

Lorsqu'elle travaille, elle a toujours l'impression qu'un tableau se présente avec un puzzle qui a un nombre infini de pièces et un nombre infini de solutions. Lorsqu'elle choisit une pièce du puzzle, la solution commence à se former; pourtant, tout peut changer à tout moment avec la pièce suivante qu'elle choisit, donc l'expérience se poursuit jusqu'à ce qu'une solution soit soudainement en vue. Le résultat est une pièce claire et évocatrice de vies au sein de notre environnement.

L'inspiration pour son travail vient de ce qu'elle observe lors de ses promenades quotidiennes le long de la côte de l'Oregon.

Récemment, elle a réalisé qu'elle ne pouvait pas ne pas peindre une tempête.

Une partie de cela doit être l'influence de la vie sur la côte de l'Oregon où l'environnement peut être extrême. Mais ce n'est pas seulement son environnement naturel qui l'inspire. Elle pense également que la tempête qu'elle peint a à voir avec l'environnement politique et social que nous vivons tous en ce moment. Le monde pour elle doit être traité et libéré par la peinture. C'est la seule façon pour elle d'articuler le monde qu'elle observe.