Delphine Beguinot-Dollet

Léonard de Vinci conseillait aux artistes de longuement garder les yeux fixés sur les vieux murs pour y retrouver des formes familières. La multitude des formes qui se révélaient alors excitait l'esprit, stimulait l'imagination et offrait un support poétique. Si ce conseil du maître est devenu depuis longtemps une méthode fructueuse de création, il est aussi pour celui qui regarde et qui accepte d'être dans un état de réceptivité, un des plus éloquents moyens d'être poète à son tour.

Les outrages que le temps fait sur les murs et devant lesquels il nous est tous arrivé de s'arrêter avec plaisir et ravissement, sont le point de départ du travail de Delphine Beguinot-Dollet. Dans des grands formats auxquels on doit faire face, comme des miroirs, elle refait le plus intuitivement possible par le biais des matières, textures et couleurs, ce mur tâché, moisi, délabré et qui pourtant a retenu son œil aussi surement que devant un paysage remarquable.

Avec l'adhésion de celui qui regarde, des personnages, des paysages surgissent, des histoires se déroulent, des secrets se livrent. A celui qui accepte de s'aventurer dans l'espace-temps de la toile, tout cet univers, tout ce microcosme devient le sien. Comme des miroirs de l'âme, s'ouvrant sur les infinis territoires qui peuplent et habitent chacun de nous à sa très personnelle manière, les toiles de Delphine Beguinot-Dollet fonctionnent comme des révélateurs, à l'image des rêves. Pris dans la contemplation celui qui regarde est plongé dans un processus d'interprétation procédant par association des images évoquées, suggérées. Les toiles, agissent alors comme un écran et elles s'achèvent dans l'esprit du spectateur.

L'inépuisable réserve poétique qui est donné à celui qui sait voir ouvre à Dephine Beguinot-Dollet un monde d'exploration infini, comme à ces enfants qui savent sans le savoir, être émerveillés devant un terrain vague où tout reste à inventer et à vivre.